香港小亨-第235部分
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在犯下早恋之类的错误。。。。。。”
“天啊，在电影里面被她管，没有想到，公司又发糊涂，让她继续在“开心少女组’担任教导主任！”罗美薇郁闷道。
“很不喜欢杜丽莎呢，太可恶了！”李丽珍也是窃窃私语。
“罗美薇、李丽珍，你们给我站出来，别以为成为大明星，我就不敢制你们了！公司给我职权，就是要不断的敲打你们。。。。。。”杜丽莎持着教鞭，露出了得意的笑容，“这节声乐课，你们两站着听课！”
少女们纷纷吓的瑟瑟发抖。
“开心少女组”这个组合，被定义为学校一般。
参加“开心少女组”的少女们，被称为“入学”。如果，在开心少女组中，立下更多的功绩，则会获得更多更好的待遇，被称为“升学”。
而如果因为不再适合“开心少女组”被开除，或者是个人问题申请离开，则是称为“毕业”！
这样的校园一般的管理，是张少杰提议的。因为，开心少女组的特性，就是“开心”、“少女”两种属性，如果她们不再少女了，不再能够令粉丝感觉到开心，那么便会失去了价值。
除了开心少女组，此时龙腾旗下音乐组合，已经有“beyond”、“少女杂志”两家，不过这两家的乐队，纯粹是音乐组合，在不以影视行业为目标。
而“开心少女组”则是龙腾旗下的亚洲电视，以及宝龙电影公司，合资成立。
“开心少女组”本身，属于一家小型娱乐公司性质。专职经营开心少女组在音乐、影视，以及各种商业活动中的发展。
对于“开心少女组”寄予了重望。
所以，张少杰对于这个团队的管理也是很严格的。不但聘请了多达3名经纪人，给她们提供优秀的服务。
并且，整个“开心少女组”，大多数的时间，都是如同在学校上学一般，开设看众多的课程——美术、音乐、表演、文学、编剧、历史、电脑。。。。。。。。
任何一名开心少女组的成员，除了影视表演、音乐必修课程之外，还要选择一些选修课程。这样，更拓宽了她们的知识体系和视野，使得她们逐渐成为才女，而不是花瓶。
拥有了才华与知识之后，哪怕是她们在演员、歌手等等领域过气了，但是还能凭着掌握的专业知识，在编剧、导演、摄影、特效等等领域拥有一展抱负的机会。
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在80年代香港娱乐行业繁荣的时期，电影、唱片两大行业互相渗透，已经成为了标准的协作模式。
比如许冠文、许冠杰兄弟两人，一个电影拍的好，一个在唱片也拥有相当高的人气。于是《鬼马双星》、《摩登保镖》等等作品，既出电影版，又发行同名唱片。两者结合，给许氏兄弟两人创造了惊人的名气和利益。
而香港的电视剧、电影等等行业，也经常请流行乐坛的歌手，去唱主题曲、插曲什么的。而歌手也能够将影视剧中的主题曲、插曲，制作成为唱片，另外赚上一笔。
而《开心鬼》这部电影，请了杜丽莎在里面演令人厌恶的教导主任。不过，很少有人知道，电影中令人厌恶的“老巫婆”，居然《开心鬼》主题曲粤语版的演唱者。
事实上，杜丽莎唱的《开心鬼》主题曲，对于整部电影的作用，也相当于画龙点睛，将气氛渲染的非常的好。
很多的看过《开心鬼》观众，甚至有为为了多听几遍《开心鬼》里面的电影插曲，而多次反复观赏电影。
而杜丽莎的演唱会中，每次唱《开心鬼》都能够吸引众多歌迷的强烈反响。
在历史上，《开心鬼》的策划者黄百鸣，也开始极端的重视原创音乐，在《开心鬼》续集——《开心鬼放暑假》开始，一手打造了“开心少女组”的流行音乐组合。
“开心少女组”的主要成员，既参加《开心鬼》系列电影的演出，又出与电影同名的唱片，在80年代，“开心少女组”在亚洲地区火爆非常。
张少杰对于《开心鬼》系列，以及“开心少女组”的策划，也是延续了历史上黄百鸣的商业策划手段。
为了让这些少女很快便能够再接再厉，乘着《开心鬼》的风潮，成为第一线大明星。张少杰更是非常大气的将《开心鬼放暑假》这部电影的剧本创作出来，导演还是王晶。
《开心鬼放暑假》中，电影原创音乐将会达到12首之多。到时候，电影、唱片两翼齐飞，开心少女组，将踏上璀璨的明星之路。
第322章 准备参加奥斯卡
进入了3月份之后。新艺城的《最佳拍档2大显神通》上映第四周，累计票房超过1700万港元，每天新增票房开始逐步萎缩至40万港元。
而《开心鬼》上映进入了第三周，票房却是连续的攀升。虽然此时的《开心鬼》总票房已经仅仅达到1200万港元。
除了嘉禾35家电影院同时上映《开心鬼》之外。银都机构、安乐电影，这两家实力稍逊色的院线，也开始引进《开心鬼》！
这使得《开心鬼》总共获得了47家电影院在港同时放映，所以每日新增票房几乎比之上映之初翻倍，达到120多万港元。
之所以出现票房不断大增，除了上映的院线增加之外，更重要的是《开心鬼》这部电影，很多的观众并不只是看一遍。
大多数的观众，在看过了几遍之后，还会邀请亲朋好友一起分享这部电影的快乐。
《开心鬼》的火爆，比起《摩登保镖》、《大唐双龙传》那样的大片，也是相差无几了！
在接受亚洲电视采访的时候。
王晶非常谦虚、诚恳的说道：“我王胖子也是以编剧起家的，编而优则导。入行之后，对于大多数的编剧，我从来没有佩服过。直到见识了张少杰先生的鬼神莫测的编剧能力。我这才意识到，什么叫做天才，什么叫做真正的编剧之王！在我眼里，香港大多数的编剧，也都是稀松平，他们与张先生的本事，差距太大了。。。。。。。
我能够成功，完全靠张少杰先生的赏识。《开心鬼》这样的剧本，市场价值值1000万！而我发挥出来的导演功力，仅值100万！剩下的剧组中其他成员发挥出的价值大约是200万元。所以，《开心鬼》的实际成本，应该是价值1000万的剧本，加上300万的投资。。。。。。。
如果这部电影不能达到2600万全球票房成绩，就等于亏本了，就对于对不起张少杰先生的赏识！”
王胖子的在电视上一番的吹捧，更是让无数的观众，心目中张少杰的形象，更加的伟岸了。
张少杰在许多人心目中，就是神一般的存在。
文学、编剧、音乐、投资、经营，还找不到张少杰不精通的项目。而且，很多项目中，张少杰都成为了该领域的王者。
编剧之王！他让香港所有的王牌编剧们，显得黯然失色，所有的王牌编剧，加起来创造的票房成绩，也不及张少杰一人。
畅销书之王！香港唯一能够做到1个字赚10美元的顶级作家。
而音乐、商业，仅仅是作为张少杰天分才情的点缀。
香港，还真没有出现过，张少杰这般逆天的人物！
《星龘岛日报》上报道：“《开心鬼》上映第三周，首登周票房冠军。导演王晶称，张少杰的剧本价值1000万、导演值100万、剧组其他人值200万。票房如果低于2600万港元，就是对不起张先生的剧本！”
《明报》评论称：“300万制作成本，300万宣传成本，加起来不过是600万总投资的小制作电影。《开心鬼》却凭着精彩的剧情，以及电影中角色的吸引力。形成了巨大的魔力，吸引观众一再观看这部电影。使得上映三周的《开心鬼》票房反倒逆势增长，从最初的日增60万上升至日增120万！这种票房增势，堪称神话！”
《东方日报》的一篇文章写到：“已经成为了香港文学、编剧之王的张少杰，再次以《开心鬼》证明了，优秀剧本的魔力！香港，一个向来不重视剧本的东方好莱坞。在此时，却是前所未有的重视了编剧的重要性。。。。。。。”
亚洲电视，在大家集中报道《开心鬼》和张少杰的时候，却是将报道的切换到了“开心少女组”！
通过制作出了“开心少女组”的专题纪录片，将少女们的阳光、可爱，展现在电视观众面前。
而凭着这种宣传，观众们纷纷觉得这些如同普通的邻家女孩一般可爱的“开心少女组”居然一堆的阳光、一堆的可爱。
“李丽珍是我的菜！”某观众信誓旦旦。
“那个开心少女组的陈加玲，有歌星潜力哦！”一名观众看到纪录片上，陈加玲练唱的场景，不由赞叹说道。
“罗明珠赛高，林青青满赛！”某个从《开心鬼》电影中喜欢上罗明珠的观众说道。
事实上，《开心少女组》纪录片，不但收视率也是相当不错，更起到了宣传开心少女组的作用。
整个香港至少有超过100多万的观众，关注这个纪录片。
而且，随着后来“开心少女组”越来越红之后，亚洲电视拍的这个纪录片，居然有日本、韩国、台湾、新加坡给地的电视台踊跃购买。光是卖纪录片授权，便让亚洲电视赚了数百万元的授权费。。。。。。。
当然了，这些都是后话了。总而言之，“开心少女组”的招牌正式打出来之后，迅速吸引了大量的粉丝。这无疑给予了“开心少女组”，以及下一部电影《开心鬼放暑假》和唱片，预先积攒了大量人气。。。。。。。
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4月初，宝龙电影公司的《开心鬼》，已经在香港、台湾、新加坡三大港片主要市场，获得了4600多万港元的票房。
光是在香港当地，《开心鬼》已经获得了2500万港元的票房，而在台湾则是获得了1300多港元票房，在新加坡则是仅仅有700多万港元票房。
台湾、新加坡两地的票房远逊色香港当地票房。除了没有电视媒体的宣传优势之外。更主要因素是，台湾、新加坡两地电影市场，原本就不如香港电影市场庞大。
经济基础决定上层建筑。
83年的香港，在经济上远远比台湾、新加坡发达，这也决定了香港的票房市场规模超过台湾、新加坡。
事实上，这个年代新加坡、台湾的经济也刚刚进入了快速发展通道，但是普通的工薪阶层的工资，只有香港人的一半。正是因为新加坡、台湾的薪酬不及香港。也使得这两地的电影消费市场，不如香港这么繁荣。
《开心鬼》顺利收割华语市场传统的票房利益之后，日本、韩国、马来、菲律宾各地的市场，嘉禾公司也是找到合适的院线发行商。
除去港台新三地的市场，其他的非华语文化圈的电影市场。票房分成比例，则是宝龙公司50％、当地院线商40％、嘉禾作为中介10％。
这样的分成比例，其实已经很科学了。
毕竟，后来好莱坞的电影，在中国市场的分红比例只有可怜的10％。别看那些大片能够呼风唤雨，获得几亿甚至十亿的票房，但是实际上却是给中国内地的院线商打工。后来，在中国加入WTO之后，美国电影界与中国的谈判，其中经常被提及的课题，就是要将好莱坞电影在中国院线市场票房分红比例，提升到20％以上。
相对于好莱坞的电影受到众多的限制。而后来的香港电影商，至少在与国内院线商的分红比例上，能够达到30％~60％左右，港产片在中国内地的票房分成比例足以让好莱坞垂涎三尺。当然，国内的院线商要付给港片更多的分红比例，使得国内院线商更愿意放映好�
