中华学生百科全书-第712部分

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！


意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一
般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美
术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、
行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩
具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，
工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。



绘　　画　　艺　　术

绘画的概念
它是用色彩、线条在平面上描绘形象的美术种类。广义上它包括图案装
饰文样和建筑设计图等一切画种和品类及其所有样式、形式。它运用刷、笔、
手指、刀等各种可被利用的工具，通过拓印、腐蚀、挥洒、涂抹等各种绘制
手段将黑墨、颜料等材料，移置于木板、皮革、纸张、纺织品、器皿、墙壁
或岩石等平面上，利用色彩、透视、线条、明暗、点、线、面等造型因素，

构图形成具有一定形体、质感、静止和平面的视觉形象。
绘画是现实生活的高度概括和艺术再现，并在作品中融入了作者的世界
观和思想感情，用以感染观众、教育群众，丰富他们的精神生活。绘画产生
于人类的原始社会，是人类审美观念的产物。随着人类社会的发展，它在世
界各个民族中形成了各自独特的形式、种类和传统，并分为东方绘画和西方
绘画两大体系。
绘画的种类
绘画作品按画面形式来分，有单幅画、组画、连环画、插画、细密画、
架上画、卷轴画、镶嵌画、玻璃彩画等。
按材料技术，绘画可分为素描、中国画、油画、水彩画、铅画、壁画、
岩画、布贴画、树叶贴画、拓印画、铅笔画和铅笔淡彩画等。
按绘画所反映的内容、题材可分为：（1）人物画：以人物为主。描绘具
体人物的人物画称肖像画。（2）宣传画：又叫招贴画，以宣传为目的。（3）
动物画：以动物为主。（4）风俗画：以社会风貌、生活为题材。如中国宋代
张择端的《清明上河图》、海牙画派中的丁·伊斯拉滨尔斯表现渔民生活的
风俗画。（5）漫画：用夸张、变形等手法达到讽刺、幽默等目的。（6）军
事画：反映战争事件及军事活动；（7）宗教画：以宗教教义以及故事为题材。
（8）年画：指在中国专为春节鼙庆活动绘制。
在题材划分上，除人物画外，中、西方有所不同，西方包括室内画、动
物画、静物画、风景画；中国分山水画、花鸟画。
以上分类只是相对的，事实上一幅画往往分属几个不同的种类。
绘画手法简介
东方艺术的奇葩——中国画
中国画简称国画，它是用毛笔、墨、颜料等在特制的宣纸或绢上作画，
基本上分为人物画、山水画、花鸟画三大画种，有工笔和写意两大画法，还
有卷、轴、册、屏等独特的装裱形式，至今已有　2000　余年的历史了。在发展
过程中，形成了宫廷画、民间画和文人画三大系统，它们既相互独立，又相
互影响，相互渗透，促进了中国画完整艺术体系的形成。
白描：凡只用墨线勾画对象的轮廓结构（或稍加淡墨渲染），而不着颜
色的画，称之为白描。白描是国画的基础，它通过各种粗细、浓淡、疏密、
聚散的线条的穿插、搭配等匠心经营，来表现对象的形体、结构、空间和质
感。也可以说是一门独立的线描艺术。
工笔画：顾名思义，就是线条工整、着色细致的国画，按施用颜料的浓
淡轻重，又分为工笔重彩和工笔淡彩画。
意笔画：又称写意画。用奔放的画法，简练的笔墨，画出形神兼备的物
象，还表达出作者的创作意念。唐代的泼墨画、宋代的文人画、减笔画、没
骨画及清代的扬州八怪等人的作品，均属写意画范畴。写意画虽笔墨不多，
但一般要有工笔画基本功夫，方可进入写意画创作阶段。
山水画：是以描写山川风物为主体的绘画。山水作为人物画的背景，始
于魏、晋、六朝，至隋、唐，山水画才算完全独立，到五代、北宋益趋成熟，
成为中国画的一大画种。山水画在艺术表现上讲究经营位置和塑造意向。
人物画：国画人物画始于战国而盛于隋、唐。历代出色的人物画作品与
人物画家极多，传统人物画讲究形神兼备。近代，由于西洋画法的传入，国
画人物画有了很好的借鉴和很大的发展，创作水平不断提高。

花鸟画：以花卉、禽鸟、走兽、鱼虫等为题材的作品，又分工笔花鸟、
意笔花鸟和没骨花鸟几种。
中国画具有鲜明的民族形式和民族风格。在描绘物象上主张用线条、墨
色来表现形体、质感，有高度的表现力，追求一种“神形兼备，气韵生动”
的艺术效果。它不拘于形似，强调物象的形“妙在似与不似之间”。构图布
局不受空间和时间的限制，在对时间、空间的处理上，灵活采用了折高折远，
不局限于焦点透视，使平远、深远、高远、洞远法相互结合。布局还讲究色、
线、形的变化对比与呼应，强调画面的虚实、疏密、开合、起伏、繁简的相
互照应，用笔上强调骨法用笔，即以不同的笔法、墨法描写可视形象，突出
其骨法、质地、光暗。在处理墨与色的关系上，或强调以墨为主，以色为辅；
或强调墨不碍色、色不碍墨；或以色类，随类赋彩。中国画一般还与诗文、
书法、篆刻相互结合，相得益彰，达到诗、书、画、印融于一体的境界。中
国画的创作方法以“外师造化，中得心源”为主。强调绘画要反映自然、反
映现实，同时要积极发挥画家的主观能动性在创作中的主导作用，不仅仅满
足于画中所见，而提倡画外有音，给人以遐想的艺术效果。
中国画传统悠久，内涵博大精深。常常在小中见大。欣赏它、学习它要
从实质、墨趣、诗意、意境、历史年代、作者特点等方面去评品，才能真正
领悟这门艺术的真髓。
色彩丰富的油画
油画是西洋画的主要画种。它起源于欧洲，发展到今天，已成为具有世
界性的重要画种。它是用透明的植物油调和颜色，然后在制作过底子的木板、
布、纸和墙壁上作画。12　世纪以前，油画的前身叫蛋彩画。15　世纪以后，尼
德兰的凡·爱克兄弟首先用亚麻油、核桃油作调笔剂溶解颜料，致使描绘时
运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中；作画过程中易于多次覆盖和修改，
形成丰富的色彩层和光泽度；干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色，从而
奠定了近现代油画的基础。油画颜料装入锡管便于携带的方法，则是英国人
于　1824　年发明的。18～19　世纪，油画逐渐在英、法、美、俄等国发展起来，
从而成为一种极普遍、流行的世界性画种。清朝末年，油画传入了我国。
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、刮刀、画布、上光油、调色油、
内框、外框等。其技法有透明覆色法、不透明覆色法和直接着色法三种。油
画作为一种无声的艺术语言，包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、
光感、空间、构图等多项造型因素。油画色彩丰富，能较充分地表现物体的
复杂色调层和雄伟场面；能准确表现人物形象；颜料遮盖力强，便于修改，
描绘自由；油质干后坚实耐久，不易霉变，便于长期保存。油画可分古典和
现代两大流派，古典派以写实为主，色彩单纯；现代派则崇尚抽象、变形，
色彩刺激响亮。
由于油画具有丰富的表现力，它已成为世界上沟通人类情感的一种重要
的艺术语言。
精炼概括的版画
版画是造型艺术之一，是用刀、笔或化学药品在木版、石版、麻胶版、
锌版、铜版等各种材料制成的版面上进行刻画，涂上油墨或颜色，再拓印出
来的绘画作品。版画经历了复制到创作两个发展阶段。早期版画刻、绘、印
三者分工，刻工只按画者的画稿刻版，称做复制版画。后来版画发展成独立
的画种，由画家自画自刻自印，充分发挥画家的艺术创作性，称做创作版画。

版画种类繁多，根据版面性质和使用材料不同，可分凸版（木刻、麻胶版画）、
凹版（铜版、锌版画）、平版（石版画）、综合版画、孔版画（丝网版画）
等。版面具有独特的艺术效果。由于制作版画工具材料的特殊性，使版画具
有精炼、概括、塑造形象鲜明强烈的特点。这种特点是难以用笔墨来表现的。
木刻是版画的最早形式。是用刀在木板上刻画，然后用纸拓印的一种图
画。它以刀代笔，刻刀分三角刀、平口刀、圆口刀和斜口刀，能充分发挥出
刀木特性所能达到的艺术效果。木刻版画的印刷有油印和水印两种。油印以
用油性油墨为主；水印则用水性颜料来印刷。
版画还有一种体裁，即独幅版画。是用油画颜料或油墨在玻璃版、石版
等平滑的底版上作画，在颜料未干时把它放在印刷机上印刷，受滚筒的压力
以后，底版上的画即复印到纸上。由于这种版画每次只能印一张，所以称为
独幅版画。
轻快明丽的水彩画
水彩画是具有世界意义的一个画种。是用水调和颜料绘制而成的画。水
彩画约产生于　15　世纪末的欧洲，18　世纪以后，在英国形成了独立画种。20
世纪初，传入中国。水彩画的颜料是用胶水调制而成的呈透明状的颜料。分
干块状和锡管装两种。水彩画纸要求质地结实，吸水性适中。水彩画的制作
主要靠调色，调色时以水溶化颜料来使用。用笔时的水分多少，能表现出色
调的浓淡和透明程度的强弱。水彩画笔是用狼毫和羊毫制成的，分扁、圆两
种类型，有大、小型号之别。此外还有辅助工具调色盒、画板、笔洗、铅笔
等。水彩画有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法、洗涤法等画法。
水彩画利用白纸自然的底子和颜料掩映渗融作用，借助水来表现色调的浓淡
和透明度，从而产生透明、轻快、明丽、滋润、融和、淋漓等特有的艺术效
果。水彩画最善于表现雨雾天，作画时干湿画法并用，各取所长，使画面更
加丰富多彩。
浑厚柔和的水粉画
水粉画是用水调合粉质颜料，在纸、布、木板和墙壁上制作完成的画，
水粉色具有较强的覆盖力，它不透明、不粘凝、不渗化，颜色艳丽、强烈，
既能做大面积的涂绘，又能对局部精细刻画。白粉的调色作用和水分的渗透
融化性能，使水粉画的色彩产生厚薄浓淡的丰富变化。它兼有油画的浑厚和
水彩画明快的特长，表现力极强。加上它工具简单、材料便宜、容易掌握，
已成为画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力最常用的表现形式。它还
被广泛应用于宣传画、年画、装饰画、广告设计、舞台设计、工艺美术图案
设计等。
水粉画有干画法和湿画法两种技法。干画法用水少，通过色彩叠加表现
出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感；湿画法用水较多，色彩较薄，趁
湿作画，可取得细腻、柔和的绘画肌理。作画时，两种画法一般都交替使用。
但水粉画的颜料缺乏光泽，经不起日晒，容易褪色；水和粉的运用不好掌握；
多次修改又容易出现使色调“灰、暗、脏”的画面，