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第573部分

中华学生百科全书-第573部分

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界上不少吉他大师都能高寿的缘故了。“世界吉他之王”塞戈维亚的寿命为
94 岁,他在临终前不久还能得心应手地弹奏吉他。
本世纪杰出的西班牙吉他大师耶佩斯曾说过:吉他是一件最接近人性的
乐器。这可不是他的偏爱之说,当吉他声在空中回荡时,你会想起在黄昏的
湖面上泛舟荡漾的情景;当吉他的弦音反复出现时,你会回忆起逝去的最令

人留恋的事情;当吉他富有幻想的和声使你陶醉时,你会感到友谊的珍贵、
青春的美妙和生活的甜蜜……
去吧,背起你心爱的吉他,弹出人间的真情,享受音乐赋予人类的美妙
感受吧。

欣赏轻音乐

提起轻音乐这个名字,好像很熟悉,然而要说清楚到底什么是轻音乐,
却又感觉不那么容易了。
其实,轻音乐并没有一个严格的定义,轻音乐和非轻音乐之间也没有什
么严格的界限。轻音乐这个名字,是通过将各种形式的音乐作品相比较而得
到的。比如,舞曲、进行曲、小夜曲,就比奏鸣曲、协奏曲、交响曲要轻;
民谣、抒情性歌曲、诙谐歌曲,就比大合唱、清唱剧要轻;轻歌剧就比正歌
剧要轻。
轻音乐大都抒情,通俗易懂,同时具有诙谐性、描写性、舞蹈性的特点;
轻音乐的节奏鲜明,规律性强;轻音乐的音色丰富多彩。不少轻音乐队,在
配器的时候,突出使用管乐、打击乐、萨克斯、吉他、沙锤等乐器,使得轻
音乐的音色特点更加鲜明;轻音乐的内容大都是描写自然风景,表现人们生
活中的友谊和爱情。
在音乐百花园中,轻音乐是一支深受广大青少年喜爱的鲜花。欣赏轻音
乐并不像欣赏交响乐、歌剧那样费解,它是一种轻松愉快、娱乐性很强的音
乐。它可以调剂人们的心性,丰富人们的生活。一首好的轻音乐作品往往充
满了朝气蓬勃的生活气息,能够表达人们纯洁真挚的友谊和崇高的思想。好
的轻音乐作品和其他形式的优秀音乐作品一样,具有高度的思想性和艺术
性。
既然轻音乐不像交响乐那么深奥,有个耳朵去听不就行了吗?实际上不
是这样简单。如果我们听音乐,只是为了得到感官上的享受,那就达不到在
美的享受中陶冶情操,锻炼自己对美的鉴别力,以及提高自己的音乐欣赏水
平的目的。
要想提高自己的音乐欣赏水平,就要努力学习各种知识,首先要学习音
乐知识。音乐知识大致包括以下几点:第一,读谱。听音乐首先要学会识谱,
不然就只能像不识字的人听说书一样,对于深入理解音乐的内容会造成很大
妨碍;第二,学习一点音乐形式学,比如,作曲法、和声学、对位法等等。
这样我们就可以懂得所听音乐的结构;第三,学点音乐史。这样我们就可以
了解到某些乐曲产生的时代背景以及作曲家的身世,对于正确理解音乐所表
达的思想感情会有很大帮助;第四,要学习一些乐器的常识,比如每件乐器
的音色、音域、善于表达什么思想感情等等。这样有助于我们理解乐曲的内
容,也可提高我们对于音乐表演艺术的鉴赏力。
除了以上这些音乐知识外,还应当多掌握一些地理、历史以及文学等方
面的知识。如果我们了解了斯特劳斯本人的情况,了解了他所生活的那个时
代以及当时奥地利国家的情况,了解了多瑙河流经斯特劳斯家乡一段的地理
风貌,又对《蓝色多瑙河》的创作过程及它的曲式结构和演奏这首乐曲的管
弦乐器布局有充分认识的话,那我们对于这首闻名世界的名曲的理解一定会
深刻得多了。


学习书法

书法是我国的传统文化艺术,学习书法能怡养性情,陶冶情操。学习书
法首先要学会正确地使用毛笔,懂得多种毛笔的用途,如:写小楷的有“小
楷狼毫”、“小楷羊毫”等,写中楷的有“中楷狼毫”、“中白云”(兼毫)
等,写大楷的有“大楷羊毫”、“屏笔”、“提笔”等。现在分如下几点来
讲述执笔的方法:
(一)掌握五指执笔的部位。
1.拇指在内,食指在外,捏紧笔杆。
2。中指在食指的下方,位于笔杆外沿,勾住笔杆。
3。无名指在中指的下方,位于笔杆内侧,向外抵住笔杆。
4。小指紧靠无名指,起着辅助无名指的作用。
5。食指、中指、无名指、小指紧密靠拢,拇指横撑(微微上斜)笔杆。
五个手指的指节要向外凸出,特别是拇指的指节不要凹进去,因为只有
这样,写起字来才会感到轻松自如。正确执笔后,可以看出五指是分成两组
的,食指、中指向内用力,拇指、无名指、小指向外用力,这些力最后又统
一在五个手指都朝着笔杆用力这一点上,其效果是“五指齐力”。要真正做
到“五指齐力”,还须注意在执笔时,既不要执得太“松”,也不要执得太
“死”,只要执得“紧”就好了。执得太“松”,五指势必使不上劲儿,全
身的力气也就不能很好地通过臂、肘、腕、指贯注到笔锋,这样写出的字,
就容易出现软弱轻飘的毛病,看起来没有精神。与执笔太“松”相反,如果
五个手指特别用劲地捏住笔杆,这样捏得“死”了,只能使力气用在笔杆上,
而不是把力气贯注到笔锋上。这里所说的执得“紧”,就是指适当地用力执
笔,以利于写出沉着、有力的笔画。
(二)手掌空虚,虎口张开。能做到拇指横撑笔杆,关节向外凸出,虎
口(拇指与食指中间的空档)就不会闭塞,这也是为了运笔时避免紧张。
(三)腕平掌竖,笔杆正直。腕平,是指手腕与纸面平行;掌竖,就是
手掌斜立起来。腕平掌竖,才能把笔拿正;笔正,才能锋正;锋正,才能使
笔画饱满有力。
(四)执笔的高低。执笔的高低并没有一个绝对的分寸,只要能保证手
腕灵活、得力,笔势(每个笔画依着各自的方向伸展出去时的姿态和气势)
稳健、畅达,就符合要求了。
总之,执笔的要领是指实、掌虚、腕平、掌竖、五指齐力。
新笔的笔尖上有胶,最好先用清水把笔头浸开,将胶质洗净。写完字后,
要把笔头上的余墨洗干净,把笔毫理得圆拢挺直,然后,笔尖朝下,悬挂起
来。
练习书法,要遵循以下的步骤:
(一)先楷书后行书:楷书的笔画工整,结构端正,是写各种字体的基
础。要先把楷书练好,然后才能练习行书。
(二)先大后小:在大楷和小楷中,要先写好大楷,然后再写小楷。小
楷因为字体小,要写得笔画工整,结构端正,很不容易,只有在大楷有了一
定的基础后才有可能写好。
(三)先摹后临:练习毛笔字要选好的字帖做样子,最初可以把纸放在

字帖上勾描摹写,然后可照着字帖临写。临帖不是抄帖,要在每一次临写之
前先“读帖”,也就是说,要先把帖上的字的点、画、笔意、结构仔细加以
领会,做到心中有数,然后再进行临写,切忌描头画角、迟缓犹豫。临写时,
要随时把自己的字与帖上的字相比较,找出自己的缺点,并随时纠正。字帖
选定后,不可随意更换,一定要彻底领会这些字的特征,掌握了它的架子和
用笔方法后,再更换别的字帖。
把写好书法要注意的事项及方法编成写字歌,内容如下:身要坐直,纸
要放正;拿稳笔杆,不松不紧。从上而下,从左到右;先外后内,最后封口。
先横后竖,先撇后捺;横平竖直,注意间架。上下左右,配合匀称;行行整
齐,字字端正。
少年朋友,练习毛笔书法要持之以恒,最好天天不间断,哪怕每天只写
很少的时间。如果三天打鱼,两天晒网,要取得进步就很难了。愿你能勤学
苦练,写一手漂亮的书法。

作水彩画

水彩画,顾名思义,就是把透明的水彩颜料画在特制的水彩画纸上。由
于水的透明、流动、渗化等特点,画时又充分利用画纸的白色作白色光的反
映,使水彩画产生清新、剔透、轻快、明亮、湿润、流畅的艺术特色。
由于水彩画不容易修改,同时也不宜反复涂盖,特别是需要准确地留出
白纸的底色作高光或闪光,所以作水彩画时要求严格按如下的方法步骤进
行。
(一)用铅笔轻轻勾出所画对象的轮廓,其基本形状、动态、比例关系
要力求准确。
(二)上色前要仔细观察对象,对对象的色彩关系要心中有数。一般来
说,水彩画应从淡色画起,先画亮部,后画暗部;先画远景,后画近景;先
画鲜色,后画灰色(因画灰了以后难以加鲜);先画要趁湿连接的部位,后
画覆盖色。
(三)细致描绘时多用干画法,逐层罩色,渐次深入。画面需要用湿画
法深入时,可轻轻抹上一层水,然后继续用湿画法进行细致描绘。
(四)在水彩画的调整阶段,更要小心收拾。若要调整湿接处,也要先
轻轻抹上一层水,然后趁湿上色;调整边线时可用洗涤法,将原来的边线轻
洗模糊;过亮的大色块可用罩色法,涂上一层所需的色彩;过暗或发污的画
面,可用海绵轻轻洗涤后,趁湿重新上色。
水彩画的基本技法可分为干画法和湿画法两大类:
(一)干画法指待第一遍色干了后,再上第二块色或叠第二遍色。干画
法包括平涂、重叠、干擦和缝合等方法。
1。平涂:颜色调好以后,一块接一块,一笔接一笔地画一个面或一部分,
色彩干净透明。
2。重叠:第一遍色干后再上第二遍色。颜色不要太稠,太稠了涂盖力强,
会遮盖住第一遍色。采用重叠法时多用透明度高的颜色或稀颜色。重叠次数
不宜过多,反复的重叠势必引起画面浑浊肮脏,使人觉得画面色彩极不美观。
3。干擦:即笔肚含水量极少,甚至先捏干笔肚后,再蘸上少许颜色在画
面上轻擦。干擦法大多在调整画面时采用,用笔锋画细部,用笔根画体面。

干擦法不宜多用,更不宜作为主要方法来用,用多了会使画面缺乏润泽感。
4。缝合:两色块之间留有的小缝隙,待色干后再填该接上的色。
(二)湿画法是水彩画的主要技法,指利用润在纸上的水分将干未干的
时候着色,或趁第一遍颜色未干时再上第二遍颜色,使画面产生色与纸或色
与色之间相互渗化溶合的特殊效果。湿画法包括湿化、湿接、湿叠、湿洗、
湿吸和湿滴等方法。
1。湿化:先将纸用大笔蘸水湿润,或用海绵泡湿,甚至可以将整张纸放
入水中浸泡后,再根据其湿润程度上色,使色彩晕化。甚至还可在着色的过
程中,将画板立起,使水彩自然流动,更觉画面淋漓尽致。
2。湿接:第一块色未干时,即接上另一块色,令色块之间相互渗合,使
两块之间含有不同的色彩,又没有明显的衔接界线。
3。湿叠:第一遍色未干之时,即叠合第二遍色,使前后两色互相渗化,
形成第三种颜色。
4。湿洗:趁画面未干之时,洗出画面所需要的亮部、高光等,此法用于
描画云彩等物。湿洗出的亮部比分次画成的效果更觉浑然一体。
5。湿吸:如果一色或两色湿接后觉得颜色太浓或太鲜艳,可以用吸水纸
平铺于画面,吸掉部分或全部的浓色或鲜色,使两色趋于调和。此法画天色
时多用。
其实,上述技法要综合地交错使用。对于不同的描画对象,不同的部位,

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