玩家之心-第345部分
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科纳米的体育游戏，虽然在世界范围内与万户和电子艺界相比没有任何竞争力。但是在曰本这个封闭的世界第二市场却依旧收获颇丰。
因为，曰本最流行的球类运动，并不是橄榄球或者是足球，亦或是篮球，而是棒球。
而万户和电子艺界在棒球游戏的投入上，显然都不是很够。全力以赴的科纳米当然能够胜过两个并未努力的公司。
卡普空厂商一战成名的游戏则是生化危机。
生化危机这款游戏的思路，可以说是一种“冷战”思维的产物。
这款游戏胜利的地方并不是它的游戏噱头，不是那些行尸走肉，而是它氛围营造的方式。
打开生化危机这款游戏，短短几分钟的游戏，就会让玩家沉浸到那种恐怖的氛围里，哪怕游戏有时候什么都没有表现出来，但是玩家自己就能吓到自己。
除了上面这些门户之作之外，科纳米另外一款由各个项目失败的游戏制作人组成的“沉默的制作组”制作的寂静岭，却也收获了无数玩家的喜爱。
寂静岭的故事发生在一个虚构的美国东北部小镇，按照道理说，舞台搭建在美国的恐怖游戏，应该是一款美式恐怖作品。但事实恰恰相反，这只是一款表面上有着许多曰本人刻板的美国恐怖元素的游戏，内核却依旧是一款以曰本心理恐怖为核心要素恐怖游戏。
这款游戏为什么会火？
从剧本和游戏性上来说，其实只能说是一般。
但是，那永远弥漫在镇子里的浓雾，却让玩家们时时刻刻感到恐惧。
第二十四章 好莱坞电影改编热潮（）
就像是科纳米觉得惊奇一样，沉默的制作组也是无心插柳才得到这柳成荫的效果。
层层迷雾不过是因为硬件水平的限制，无法载入远景贴图无可奈何的应对方式。
应对的方法是采用一个又一个小房间，以及大场景背景无建模，只有一张手绘贴图的办法来解决机能的限制。
而科纳米的人显然没有这么有工匠精神，他们的处理方式就要简单粗暴很多，无论是室内还是室外，只要性能不足，就用浓雾来解决。
而这，就构成了恐怖氛围的视觉内核。
主角在表世界和里世界间穿梭，面对各种精神有问题的变态，游戏的主题则是很简单的两个字“赎罪”。
这款电子游戏，不光有许多玩家喜欢，在美国的好莱坞也引起了不小的关注。
相比于电子游戏还要在乎游戏性，还要在乎手感。
美国的好莱坞电影在进入了特效的年代后，则要纯粹了许多，只要视觉奇观，甚至连剧情都不需要。
在万户的助力下，现在美国的好莱坞电影，恨不得连演员都用緑幕。
不过，人类毕竟最熟悉人类，用特效制作出来的人类，哪怕花费重金，依旧不会让人觉得像真人。
但是，除了人类以外的所有事物，则是只要技术允许，就上緑幕。
看起来在大海上波澜壮阔的海战，其实只是两伙人站在木板上，在緑幕前的表演。
因为视觉奇观的震撼性，这些采用了大量特效的电影票房成绩都非常棒。
有了模范带头赚钱效应，接下来的好莱坞电影人，自然更沉迷特效。
而迷雾塑造的诡异氛围，让许多好莱坞电影人感兴趣则是因为这种视觉奇观，效果非常好，但是成本却不高。
因此，科纳米公司很快就迎来了大量好莱坞电影公司的合作意向申请书。
科纳米作为一家以电子游戏为主，在房地产、体育用品制造、电影院线行业都有经营的集团，对于好莱坞的合作意向自然无比重视。
与此同时，拥有优秀剧情的也进入了美国电影人的视野。
除了任天堂的三维游戏没有让好莱坞的电影人感兴趣外，其它几乎所有销量超过一百万的三维电子游戏，都收到了好莱坞电影公司的合作意向。
仿佛一夜之间，曰本的游戏厂商就知道了一件事情，制作三维电子游戏不光能大卖，还能改编电影！
改编电影，还是改编好莱坞电影的消息，让那些觉得三维游戏制作成本太高而不愿意制作三维电子游戏的二流、三流厂商纷纷摩拳擦掌了起来。
别看索尼、任天堂、世嘉等厂商齐齐让主机进入了三维时代，但是大量的曰本游戏制作厂商还依旧停留在二维游戏的年代。
不是因为他们不知道三维游戏有着更好的表现力，而是他们的资金实力根本无法支撑起制作三维游戏的成本。
在曰本，虽然制作电子游戏很赚钱，那些一流的游戏制作厂商也不差钱。但是，经过了之前房地产危机的洗劫，没有摆脱全民房地产桎梏的曰本电子游戏厂商还是大量的破产，而那些没有破产的二三线厂商也实力大损。
现在的曰本电子游戏二三线厂商与香港电影面对的困境十分类似。
香港电影虽然在九十年代初期达到了巅峰，影响力遍布东南亚、东北亚，无论是韩国、曰本还是泰国、越南都有大量港片爱好者。
甚至有曰本的作家，就因为喜欢周星驰，而将自己的笔名命名为“驰星周”。
但是，哪怕香港的类型片发展的再旺盛，美国的好莱坞电影，抛弃了文艺片的路线，开始拥抱起了特效万岁的路线后。香港电影就开始节节败退。
不是香港的电影人不知道特效的好，而是他们没有钱，制作不起特效大片。
在香港一百万港币投资电影就不能说是小制作了，但是在美国好莱坞，一百万美元投资的电影，差不多都会被归入到b级片的概念，算是低成本制作电影。
那些特效大片，没有一部的预算会低于千万美元，而这可相当与上亿港币的投入。并且，往往那些被片商觉得有前途的电影还会被追加投资。
像是邵逸夫这样在香港起家的电影人，也认清了一个事实，那就是与其在本港投资大成本电影，还不如直接去美国投资好莱坞电影。
他投资的那一部分，往往会转换成该电影在亚洲地区的院线播放权和录像带租赁权。
连邵氏家族都用美金投票，香港的电影怎么会不衰落呢？
而曰本的电子游戏，面对着的情况和香港电影几乎一模一样。
都知道特效电影和三维游戏好，但是他们却没有钱，只能继续去拍摄和制作那些已经被时代抛弃的电影和游戏类型。
相比于美国电影那种双手撕裂歼星舰的特效，香港那种先将椅子锯断再摸淀粉踢碎的“特效”就显得太低级，没有冲击力了。
而如今好莱坞电影好像看上了三维游戏改编电影，那些二三线厂商就迎来了机会。
虽然他们自己的手里依旧没有钱，但是他们有理由去银行贷款了。
银行如果相信他们制作的三维游戏，能够改编成好莱坞电影的前景，他们就会给二三线厂商贷款。
有了钱，制作三维游戏的技术壁垒，其实很容易就能解决。
在全曰本几乎所有的游戏厂商都朝着好莱坞电影改编这条路努力的之后。
唯有两个冷静的场上，只有任天堂和万户。
任天堂之所以没兴趣，是因为他们制作的卡通风格的游戏，基本上不可能改编好莱坞电影，又因为他们的早在八十年代就登陆过好莱坞。只不过，没有成功，而成为了任天堂极力洗刷的黑历史。
万户这边则是因为本就是好莱坞特效电影体系的上游特效提供方，它可比那些曰本的游戏厂商更明白特效电影到底是怎么回事。
笑看他起高楼，静看他楼塌了！
第二十五章 美少年游戏（）
不管游戏制作公司好不好过，不管游戏制作公司会不会破产。反正进入到新的三维游戏时代，玩家们都感到了极大的满足感。
电子游戏的游戏形式本来就受限制于硬件的水平，一旦硬件有了突破，就会有一大波新形态的电子游戏。
只不过与十年前不同，走街串巷到别人家看别人玩游戏的情况变少了。玩家们对于游戏的交流，绝大部分都变成闲聊时的空对空。
秋叶原这条电器街在这十多年中受到的影响最大。
随着动画和电子游戏的火热，秋叶原渐渐变成了一个以游戏和漫画、动画次生文化产品为主的区域。
不管是十几岁的小孩子，还是三十多岁却还当自己十几岁的小孩子都聚集在秋叶原，在这里就是游戏玩家们的圣地。
三月的秋叶原依旧有些冷，穿着略微有些厚重衣服的毛利美惠走在秋叶原的街道上。
电子游戏在曰本流行已经有二十年了，刚开始的时候，几乎都是青年男性在玩。但是经过了如今二十余年发展，在曰本无论是男女老少，或多或少都有一款自己喜欢的游戏。
毛利美惠并不是传统的游戏主机玩家，她的手很笨，玩不来那种需要不停操作的游戏。
她擅长和喜欢的游戏，是那种几乎不需要操作，只需要用鼠标点一点的美少年游戏。
没错，就是那些由画师画出来，样貌十分可爱，性格很温顺的美少年们。
虽然也不算什么见不得人的爱好，但在学校里她还是没有同好，哪怕每一次出来找游戏，都是她自己一个人出来。
男孩子们玩美少女游戏好像就十分正常，但是像她这样的女孩子玩美少年游戏，似乎就变得怪怪的。
毛利美惠呼出一口气，继续走在街道上。
尽管现在不过早上八点钟，但是在秋叶原已经能看到不少人走来走去。今天是休息日，一定会有许多喜欢动画、漫画和游戏的人来秋叶原逛街购物。而毛利美惠要在看到认识的人之前，成功的买到美少年游戏撤退。
七拐八拐，毛利美惠进入了一条逼仄的小路。
美少年游戏比不上那些销量很大的主机游戏，它的销量要小得多，也没有什么大公司喜欢做。
毛利美惠玩到的游戏，基本上都是一些个人小团体制作出来的。
可以这么说，每十款美少年游戏，差不多得有九点九款都是由这些个人性质的小团体制作的。
这些小团体制作出来的游戏，没有经过伦理审查委员会的审查，自然不能出现在商店中。
因此想要买到这些游戏，只能来到这些租赁住宅当游戏售卖店的地方了。
“咚、咚、咚。”有节奏的敲三下门。
“滋啦。”门开了。
门内是一个看上去三十来岁，略微有些沧桑，但身体却相对瘦弱，留着长头发，穿着一件灰色长袖的男生。
这个男生推了推眼镜有些佝偻的说道，“你来了呀，新来了几款游戏，不知道你会不会喜欢。”
说完，他就侧身让毛利美惠走到玄关，将门关上了。
门内的屋子虽然不大，只有二三十榻榻米大小，但是却别有洞天，从进入玄关一开始，墙壁上不是挂着全新的游戏，就是贴着游戏的海报。
从前年开始，这些在电脑上运行的美少年游戏，就好像忽然一下都从软盘变成了光盘。
价格下降了一些的同时，其实也让游戏载体的可靠性上升了一些。
光盘和软盘都是读写次数有限的存储介质，虽然不一定说多少次一定坏。但是软盘的故障概�
