玩家之心-第292部分
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一九八七年七月，他有开发了新的体感竞速类游戏，《冲破火网》，这款游戏与以往的体感竞速游戏不同。从陆地升到的天空，在保持多人联机的特性的时候，做到了更强的速度感。
可以让玩家体会到更加爽快的速度乐趣。
同年十月，《冲破火网II》推出。
一九八八年，铃木裕现实发布了《全力漂移》这款全新的体感竞速游戏。
然后，他离开了世嘉，与同事们一同自立门户。
不过创业并不是一件容易的事情，再加上曰本也没有鼓励全民创业的政策实施。
受到严重打击，几乎毁坏了所有自信心的铃木裕，回到了世嘉。
一九九零年，他发布第一款可以三百六十度旋转视角的街机游戏《R…360》。
一九九一年，他推出了第一款多边形赛车游戏，《VR赛车》或者翻译成《虚拟赛车》。
一九九三年，他推出了第一款多边形格斗游戏，也是历史上世嘉最赚钱的游戏，《VR战士II》，也可以翻译成《虚拟战士II》。
铃木裕的个人制作经历，基本上就是世嘉街机崛起的历史。而在制作完《VR战士II》这个爆款游戏后，他就像《太空侵路者》之于西角友宏，《吃豆人》之于岩谷彻一般，他在世嘉的声望也如日中天。
之前创业失败的那种感觉，已经被铃木裕遗忘了。
此时此刻的他，脑海中有了一个大计划，但是在这个大计划实施之前，他打算先做一款音乐游戏来稍微休息一下。
世嘉起家的游戏是体感游戏，音乐游戏一定程度上也可以算作是体感游戏。
虽然音乐游戏最先由科纳米推出，但是铃木裕觉得科纳米那种将摇杆和按键用在音乐游戏上的做法，简直蠢透了。
他觉得音乐有节奏，而人面对节奏，最原始的想法就是跺脚，就是拍击，就是击打。
因此，他因为音乐游戏一定要设计成那种可以恨恨击打的模样。
因为科纳米有音乐游戏下落的专利，所以铃木裕制作的这款音乐游戏，按键就在这款街机屏幕的四周。
一共有八个方向，上下左右，以及任何上下左右中间点的按键。
拍打方式也分为一次快速点按，两次快速点按，以及一次长按。
由于他在世嘉的威望，是最高的时候，所以他的这款音乐游戏制作的效率也很高。
短短一个月时间，这款叫做《音乐轮盘》的游戏，就已经基本开发完毕了。
接下来的任务，就是对于这款街机进行相应的微调，以及丰富曲库。
铃木裕本人则趁着下面的人优化这款游戏的时候，开始想起了他想象中的那款游戏。
他想要制作一款拥有无限大的宽大世界，拥有想要去哪就去哪自由的游戏。
他已经在心里，默默地给他想的这款游戏，起了一个名字叫做《莎木》。
铃木裕虽然从来没有只做过角色扮演游戏，但是这么多年以来，他做体育竞速类游戏，已经做的快吐了。
任何文艺工作者，都有突破自己需求。
而铃木裕也想突破自己，他想制作一款角色扮演游戏，就像是制作《VR战士II》这款格斗游戏一样，告诉所有人，他铃木裕才是史上最强游戏制作人。
第三十章 游戏的工业体系（）
相比于浮夸的世嘉，万户内部就要正常的许多。
高桥虽然是万户的社长，虽然万户是高桥一手建立起来的，虽然大家对于高桥也很崇敬，但是那种故意吹捧拍马的人却不多。
因为，那样的人基本上已经被剔出了万户游戏制作的核心团队。
万户制作游戏的模式，与其他日系游戏厂商，基本上是一脉相承。
都分为数个游戏开发部。
这样的固定队伍的好处，是制作游戏的时候配合起来可以亲密无间，但是坏处也比较明显，就是大家很难制作出一个新奇的玩意，并且接纳新人的意愿和能力就低了很多。
所以，万户后来从固定的团队，改成了动态开发。
需要用人的时候，将人才调拨到这个制作组，在另一款游戏需要他的时候，就把他调到另一个组。
这样的好处就是可以物尽其用，缺点呢，就是磨合期有点长。
不过，经过这样锻炼的社员，往往会的游戏风格也多了不知道多少。不过，对于单一类型掌握的深度可能不够。
但是，电子游戏是一种工业产品，这种工业产品，需要的还是一个完整的工业体系。
一位出色的游戏制作人，或许可以像是黑泽明一样，成为一个行业的不朽传说，成为一个行业所有人都敬仰的大师。
但是当整个大师逝去之后，没有一个完整的工业体系，却必然衰落。
可以说大师是一件决定上限的事情，而工业体系是一件决定下限的事情。
好莱坞电影之所以能够在全世界风靡，很大程度上就是因为好莱坞的电影工业的体系和水平，是全世界最优秀的。
这种工业水平，不单单是指特效。
而是指从剧本到演员，到各种服装的设计，再到导演等等方方面面。
大家都是在一个体系里面摸爬滚打出来的，有了一个良性竞争的机制，最后出来的成果也无比的好。
万户的游戏制作人才，也在无数次的调动中，一点点显示自己的才华。
懂游戏制作的管理人员，再根据每一个人的才华不同和兴趣不同，帮助他们制定未来的计划。
帮助他们进行更加高深的技能训练。
而最后这些训练和升级的成果，也会体会到游戏品质上。
《太鼓达人》这款游戏制作到今天，其实也遇到了一些问题。
比如说，传感器放在鼓面上，发生误触基本上是不可避免的事情。
甚至在游戏测试的过程中，还因为音乐的节奏过于激烈，有鼓槌飞出去砸伤人的案例出现。
因为这两点，对于《太鼓达人》的传感器配备，做出了一点改变。
首先，鼓面上的传感器取消，将传感器放在了鼓槌里。
这样一来，鼓槌感知到压力才会触发，这跟鼓面上的效果相似，但是却几乎没有误触。
同时，现阶段传感器需要用电线来连接，鼓槌就必须接出来两根导线。
在鼓槌尾端除了导线以外，再加上一个可以套在手腕上的手环。
如此一来，也就解决了飞出去的问题。
之所以原先没有这样设计。
是因为最开始的设计思路是尽量简洁。
让《太鼓达人》的输入设备太鼓和鼓槌，显得更像是真实的太鼓和鼓槌。
这也算是某种程度的原教旨和极简主义吧。
但是，专业的鼓手经过千百次的练习，当然不会在演出的时候出现鼓槌脱手的情况。
但是玩家们又哪能是专业的呢，鼓槌脱手简直就是必然。
因此必须加上一个防脱绳，而加了绳子，似乎再加一根更长的绳子也不是问题了。
如此一来，《太鼓达人》的太鼓，与普通太鼓看起来差别就有些大了。
再加上传感器导线本身也有重量，因此整款游戏的手感也发生了一些变化。
不过，如此细小的变化，之后外设组专门请的真正的太鼓达人太鼓师傅才能感觉的出来，普通人倒是没有太大的感觉。
经过了细致而精密的微调，《太鼓达人》终于将手感调整在了“所看即所得，所感即所得”的层面。
有时候很多人说美国的人游戏手感不好，不真实，其实是有一些问题的。
不好是肯定的，但是不真实就不一定了。
就像是街机游戏打人的时候，在真实世界里，被打的人是会像日系游戏里那样一哆嗦，有一个硬直和反馈，开始会像是欧美游戏那样真实倒地。
可能说根据情况来说，什么反应都有。
但是日系游戏那种明确的反馈，反倒是要更少一些。
日系游戏所谓的手感，打击感，更像是一种艺术的夸张。
这种夸张属于人们对于现实生活中某个小细节的放大，而这个小细节又符合玩家们的生理心理习惯，所以人们觉得日系的游戏操作好。
《太鼓达人》这款游戏，鼓槌落下的时候，和系统确认操作的时间，其实有一点点不同。
所有人都知道人的反应是要时间的。
但是却很少有人知道，人的双手的触觉，实际上是比双眼的视觉更加敏锐的存在。
就像是计算机荧幕，为什么后来出现了超越六十帧每秒，达到了一百四十四帧每秒或者更高帧率的显示屏。
不是因为人们的视觉觉得六十帧一秒不够流畅，而是手感上的差别。
人脑会推演未来画面发生的变化情况，从而驱动双手去进行操作。
也就是说，人们大部分的操作，其实都是有一些提前量的。
在一般游戏中，像是回合制这类的游戏当中，这种预判的作用不大。
但是在动作越激烈，操作需要越频繁的游戏，这个预判就会越重要。
比如说，一款射击游戏，怎么才能精准的腰射。
这个时候，就看“手感”了。
如果显示器的帧率不够，视觉和触觉就会产生不一致，这其中的违和感就会破坏这一手感。
所以，高帧率显示器，在这样的游戏流行起来后，就越来越被需要。
当然了，技术也不是不能解决。
但是，个人电脑的配置千差万别，这种差距几乎就确定了提前手动优化的苍白和无力。
但是《太鼓达人》这款游戏的载体，却是专门为《太鼓达人》制作的框体。
这个框体可以优化，还可以优化的更好。
第三十一章 不服（）
《音乐转盘》和《太鼓达人》这两款游戏很凑巧的在同一天发售。
自从明治维新开始，曰本的所有节日都挪到了西历。一月一日便是新年。尽管现在已经是一月中旬，但是依旧沉浸在新年的气氛当中。
《音乐转盘》和《太鼓达人》这两款游戏在这个时间发售的意图也很明显，就是利用这个假期余温让上市的成绩更好一些。
现如今的曰本经济，与之前几年相比已经不太相同了。
以往那种商品根本就不愁卖的时代过去了，现在几乎所有商家盼望的都是节日。
也因此，各种各样的节日。古今日外的节日，只要是能让人花钱的节日，几乎都被挖掘了出来。
其中最重大的节日，基本上就是春节了。
按道理来讲，扎堆在新年期间发布新作很常见，街机游戏在这段时间都不知道新出了多少。
《音乐转盘》和《太鼓达人》这两款游戏除了游戏的类型相同，其它好像没有什么关系了。
虽然有可能出现在一个街机厅，但是发行的渠道根本不一样啊。
但是，因为一篇源自电子游戏新闻联盟的稿件，却让这两款游戏连接在了一起。
“高桥出山？铃木裕何去何从？”
这篇文章的标题用了两个问号。
为什么第一个问号之前，会是高桥出山几个字。
因为，在曰本民众的眼中，或者是曰本玩家的眼中，高桥已经很久没有制作游戏了。
