秋叶原拓荒史-第149部分

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　　　　“时间已然不多，生命亦无脚本，每一分每一秒都是本番，一遍过，不成功便成仁！”

　　　　“三年级B组的诸君！你们准备好了么？”

　　　　“规则是——不是你死，就是我亡！”

　　　　“能拯救你们自己的，只有你们自己而已！”

　　　　话毕，幕闭。

　　　　人们一时还没有缓过神来。

　　　　此时镭射灯在幕布上打出日文和英文双语的大字：

　　　　西野武下一部执导主演电影作品《东京少女圣战》五分钟前正式启动！

　　　　活动地点：东京近海巴掌岛；

　　　　活动时间：48小时；

　　　　活动规则：整个班级必须相互战斗直至只剩最后一人生存，否则将死于活动的惩戒！

　　　　字是红色的，让人有一种心惊肉跳的刺激！

　　　　但是这只是表面的、肤浅的感觉，人们随即领悟了这几分钟的深意。

　　　　只是寥寥数语，西野武既致了开幕词，又引出了一部电影的开头，这绝对是震古烁今前所未有的创意！

　　　　而且他也确确实实用事实捍卫了自己所强调的“电影的灵魂是故事”这个真理，因为满眼弥望的青春美少女中学生和教谕班主任口中所说的以及字幕打出的恐怖“活动规则”产生了极为强烈的反差与碰撞！

　　　　清纯与战斗！

　　　　青春与死亡！

　　　　这到底是一个怎样离奇的故事？！

　　　　人们与生俱来的猎奇的好奇心瞬间被激发出来了！

　　　　观众对西野武导演的“不走寻常路”大为感叹赞赏，不仅本国的影迷充满了期待，就连国外的影评界和一般观众也为之倾倒，所以才有了刚才起立鼓掌的那一幕！

　　　　刚才被同行教育过的主场摄影师记性还不至于太糟，他和其他眼尖的同业者一下子就认出了刚才亮相合影的不是别人，正是偶像团体组合“AKBS48”！

　　　　这下有好戏看了！

　　　　能被大导演西野武选中的可都不是等闲之辈啊！

　　　　为什么这么说呢？

　　　　名导演的作品里的演员一般来说更容易被人熟识。

　　　　另一个世界虽然参演的不是同一个女团，但是事实证明这部电影出来的年轻演员全都一飞冲天，直接从新人小黑屋一脚跨入了二线一线的演员行列，绝对是“鲤鱼登龙门”式的飞跃！

　　　　别的不说，小姑娘们能够不紧张地跟大导演一样面无表情面对一众媒体和现场观众，这就是不俗的演技！

　　　　这就给这部神秘的电影定了一个超酷的基调——猜得出开头猜不出结局，情节不惊人死不休！

　　　　这会是一部怎样的电影？！

　　　　人们脑补着剧情，想象着结局，但是有一点每个人都达成了共识：这部电影已经打响了第一炮！并且，必火！

　　　　一个电影节的开幕式竟然能开始一部电影的拍摄，厉害了，我的大导演！

　　　　在场的每一个人都见证了这一刻，可以说，人人都无形成了群众演员！

　　　　所以才有激动人心的群情激昂，所以才有经久不息的雷鸣掌声！

　　　　人们心底开启了一扇通往电影世界的奇异大门，那些光怪陆离如梦如幻的光与影，是观众自己在内心导演的独一无二的大电影。

　　　　因为好的电影不是告诉观众“我有个脑洞”，而是让观众自己感觉“我有个脑洞”！

　　　　林达也和新海城、青山港昌两个得力干将此刻在贵宾席不动声色地看着周围激动不已唏嘘赞叹的观众，互相对视了一眼，嘴角都浮起了一丝不容易被人注意的笑意。

第241章　【新海城忐忑不安！】（）　
电影节的重点，还在展映的电影作品上面。

　　　　观影期间大量的参展作品让来自全世界的影迷大呼过瘾。

　　　　电影节按照以往的惯例，在评奖方面设立了评委会投票、媒体投票和影迷观众投票三大评选方式。

　　　　评委会官方由众多影评家和电影界的知名人士组成，涵盖了国内外电影学术上的权威；受邀媒体同样面向世界，吸引了海内外各路娱乐记者杀到，代表了电影舆论的声音；而影迷观众虽然来自四面八方，操持的语言千差万别，但是毕竟受举办场地的参加影响，还是来自本土及周边地域的人数占了优，实质上还是亚洲普通观影人的视点。

　　　　或许受了大导演西野武的开幕致辞兼基调讲话的牵引，评奖方的各种人群对此次电影节的眼光几乎全都聚焦在“故事”这个中心点上。

　　　　无论是学院派的有章有据，或是先锋派的大胆前卫，无论是文艺片的温婉细腻，还是动作片的刺激火爆，所有人在享受这“光影魔术”带来的震撼时，都把致开幕词的西野武大导演的那番“诸君”的训话牢牢地记在了心里，对故事情节的叙述也就格外注重起来。

　　　　举办方在这次观影期间的电影票票根上也大作文章。

　　　　票根上除了印着此次播放的电影信息，本身还是一张投票答题纸。纸上印着该部电影作品同范畴的所有参赛作品的名单，可以通过硬币刮擦的方式最多选出三部作品，在影院出口处的回收票箱进行回收。

　　　　因为代表三个投票方的电影票颜色有所不同，所以最终唱票的时候可以清楚地知道这一票是投票方的哪一方。

　　　　初出茅庐的新海城与青山港昌自然对“动画部门”格外关注，他们拿着工作室到手的粉色的普通电影票一部接一部地“刷”着参赛影片。

　　　　这真是一次观摩学习的绝佳机会！

　　　　原因其实不难解释。

　　　　岛国是动漫大国，每年都有成千上万的作品公开、公映。但是“一方水土养一方人”，虽然创作作品众多，但是布局和情节以及人设画风还是有很大的局限性，别说是资深的动漫迷，就是普通的观影者打眼一看也能知道萌甜的清新和宅腐的激进是哪里的风格。

　　　　但是这种国际电影节的参赛作品来自全世界，自然在故事选材和表现手法上多了不少国际化的元素。

　　　　且不说美漫的个人英雄主义崇拜和粗犷豪迈的画风，欧漫独特的世界观和刻画角度以及和艺术完美结合的写实画风也让被世人成为“Bande_Dessinee”的作品风格有一大票狂热的追随者。

　　　　二人被这些来自其他地域的大胆新奇的影像深深地吸引着，直接看到两眼布满了血丝，但是仍然人手一杯咖啡不肯休息。

　　　　新海城对这难得的观影机会相当热心，他的身份不仅仅是一名观影群众，还把看到的众多作品的特点一一记在自己的小本上——镜头、蒙太奇、画风、色彩……甚至配乐和叙事节奏都被事无巨细地记录下来，作为自己学习的材料。

　　　　而那个让人“不省心”的青山港昌，虽然平日里吊儿郎当，一副“扶不上墙”的“阿斗”模样，但是一到自己的老本行领域，居然也看得津津有味、收益颇丰。

　　　　只不过他还在为一天以前开幕式上自己的窘状耿耿于怀。

　　　　因为开幕式走红毯的时候那帮偶像团体的少女们像商量好了一样，把新海城众星捧月地拉到队伍正当中，还充分发挥了“红叶甘当绿色”的“陪衬精神”，让小岛暘菜和柏木优纪这两个丫头挽着他的胳膊风风光光地在其他少女的“夹道欢迎”中经过，别提多有“面儿”了！

　　　　而自己也伸长了胳膊等待有女孩子们“掺一把”时，却没有一个凑上来的，都旁若无人地朝着新海那个家伙行注目礼！

　　　　你说气人不气人？！

　　　　这不编排人吗？！

　　　　还好只是一瞬而过的事儿，等走过了红毯，那帮不知道脑子里想什么的小姑娘才又嘻嘻哈哈地围过来一通道歉，解释说这是她们想出来的“捧红”参赛动画作品大导演新海的点子！

　　　　好在我青山“大人有大量”，根本不跟这帮丫头片子一般见识，否则啊，哼！

　　　　这时他的胳膊让旁边的新海碰了一下，直接把他从回忆中的不平拽回了现实！

　　　　原来他们等待入场的电影放映室门口的LED电子公告牌上打出了下一部电影的名字——《远星之声》！

　　　　参赛导演：“AKBS企划工作室”新海城！

　　　　等待入场的人们开始陆陆续续地排起了队，等待检票的工作人员给检票入场。

　　　　因为完全是名不见经传的新人名字，即使前面加了“AKBS企划工作室”的名头，但是这毕竟还是在影视圈中的动画部门，没有那些已经成名的其他工作室的巨大影响力。

　　　　并且参赛作品在开幕式上并没有什么露脸的机会，只是在参赛作品的小册子上有简单的介绍而已。

　　　　要想让观影的人群窥得“庐山真面目”，只能等待人家通过观影的方式亲身体验。

　　　　等到入场的观众进去得差不多了，新海城喝光最后一口咖啡，对身旁的青山轻描淡写地说了一句：“走吧。是时候了！”

　　　　青山看见他把空纸杯扔到垃圾箱的时候，手都忍不住在颤抖！

　　　　他如何不知这个新近加入工作室创作团队的年轻人的忐忑？！

　　　　曾经四处碰壁求爷爷告奶奶的他要不是碰上林达也，怎么会有缘参加这种群星璀璨的盛会？！

　　　　他自己是漫画作者，知道那种“自己作品在别人眼中会是什么印象”的期待与不安！

　　　　说实话自己呕心沥血披星戴月写出的画出的创作成果，哪部不像自己的“孩子”一样？

　　　　要让自己的孩子在世间被别人评头论足，甚至有时候要接受无情冷酷的嘲讽和批评，这会是一种怎样尴尬与局促的体验？

　　　　但是既然这是一个富有挑战的开始，那么到了这个时候一切顾虑和羞涩却又变得不那么重要了。

　　　　别忘了青山也是高城彩夏参与的“推理俱乐部”里的成员，推理也是青山的看家本领。新海刚才对他说的那句话看似普通，但是他的隐含意思再也清楚不过：

　　　　是到了“是骡子是马，牵出来遛遛”的时候了！

　　　　他也像即将上战场冲锋陷阵的战士那样帅气地扔掉了咖啡纸杯，只是……

　　　　没忘记去小卖部买了两大包爆米花！

　　　　“焦糖和蜂蜜，你要哪种口味？”

　　　　青山看着一脸黑线的新海蛋疼地问道。

第242章　【岂止脱颖而出，简直惊世骇俗！】（）　
新海城和青山港昌此刻的坐标，位于地下铁“六本木站”附近的剧场——俳优座。

　　　　因为举办东京电影节的关系，这些剧场也在影展期间摇身一变，变成了临时电影院。

　　　　但是毕竟这里容纳观众的容积比起普通的电影院还是少不少，因为剧场的灯光、音响和舞台效果这些空间的局限性本来就不适合太多观众同时观看。

　　　　所以问题就凸显出来了，那就是观影人数只能限制在一个有限的范围之内。

　　　　不过对于这个问题主办方自有他们的答案。

　　　　个中原因嘛，其实也不难考虑。

　　　　影展期间也不是所有的电影都叫座，类似赌博中的“赔率”，主办方对参赛作品也有一个“上座率”的考量。那些个名不见经传，又不是牛掰哄哄的剧作家和工作室出品的参赛电影，以往就出现过“门可罗雀”的惨淡景象。没办法，你又不让人家宣传，所以如果是不为人知的制作方和参演者，怎么可能让观影群众一下子就买对方的账呢？

　　　　所以举办方就想出了一个两全其美的好主意，那些个有一定知名度的制作团队的作品，主办方会安排一般主