聊斋好莱坞-第356部分
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——毕竟，他现在大小也是一家公司的老板了，没有必要什么都亲力亲为。
目前，他的主要精力，依旧是放在《大侦探福尔摩斯》的拍摄上面。
——没办法，随着《魔戒》电影项目的展开，幽灵党工作室的流动资金也没那么充裕了。
要知道，流动资金很多时候是比资产规模更重要的——这东西就像是人体中的血液，一旦血液循环出了问题，再庞大的身躯，依旧是毫无用处。
就像是曾经的福克斯公司，身为好莱坞七大电影公司之一，詹姆斯·卡梅隆只不过通过《泰坦尼克号》挤占了其约两亿美元的流动资金，就差点儿把其逼到破产。
可以想见，如果《泰坦尼克号》票房失败，早在米高梅完蛋之前，好莱坞一线电影公司就从七大变成六大了……
幽灵党工作室的现金流虽然还没有到紧张到那种地步，但安全起见，早些让资金回流是最好的办法。
而能最快让工作室回流现金的，现在除了环球方面《木乃伊》的分成尾款，以及之前几部电影的版权和周边分成，也就是《大侦探福尔摩斯》的投资了。
所以，夏洛特才把自己的主要精力放到这部电影的拍摄和制作上。
其实，从商业角度来讲，夏洛特也可以找银行进行贷款，又或者为幽灵党工作室引入其他的投资人。
但因为工作室内有法术特效等需要保密的特殊“东西”，夏洛特最终放弃了这些方案。
当然，也是因为确实没有那方面的必要。
实际上，相比于大部分的影视公司，幽灵党工作室的资产负债比例和资金流比例已经相当健康了。
只不过，考虑到工作室的造血能力，主要是依靠夏洛特拍摄的电影的收益，所以不太稳定罢了。
这也正是好莱坞一般的明星或者导演旗下的电影公司，与真正的老牌电影公司之间最大的区别——
老牌电影公司不管规模大小，普遍都有自己的片库和发行体系。
前者可以源源不断地为公司带来持续的资金流，而后者，赚钱的风险性相比制片来说，却也是要小上很多。
——好莱坞七大电影公司除了自己的亲儿子影片在，也常代理发行其他公司的电影，正是因为这个原因。
总之，正经的老牌电影公司，是有些除了电影票房收入外的其他稳定收入来源的。
这让它们有着较强的抵御风险的能力，只要不连续出现大制作失败，导致现金流断裂的情况，一般来说影响不大。
而相比之下，那些由明星和导演们自己开设的，没有发行能力的纯制片公司，抗风险能力就差多了。
虽然到不了一部投资大一点儿的电影失败了就会让其破产的地步，但失败的投资，却会让其现金流大幅减少。
而在没有其他稳定收入的情况下，这就意味着公司的投资能力也下降了，而且无法快速回复。
这样一来，后面对新电影的投资规模就会减小，反应到结果上，就是公司后面的收入也减少了。
——这可以说是一个恶性循环。
所以，为了避免掉入规模缩减的恶性循环之中，一般好莱坞明星和导演们的制片公司，往往只会在电影的投资中，作为跟随者，而不是作为主力。
这样就能减少投资规模，顺便抱紧大制作公司的大腿，避免较大的风险。
然而，这种方法，只能用于那些并不打算扩张的小制片公司，或者说一般明星旗下的皮包公司。
像夏洛特的幽灵党工作室这种正在快速上升和扩张的真正制片公司，是必须要有自己重点投资的电影的。
而公司的重点投资电影也必须得成功了，最好还连续成功。
不然公司上升的势头很快就会被打断，变得跟一般的皮包制片公司没什么区别了。
好在，既是了解未来的穿越者，又是拥有法术的开挂人士，夏洛特拍摄电影的成功率即使不说是100，只要全力以赴，90还有有的。
所以，夏洛特其实倒也不是特别担心。
只不过，这次《大侦探福尔摩斯》的拍摄，会应用大量的新技术——
不但会用到iax摄影机，来强化一些大场面的震撼力，还会用到高速摄影机来拍摄动作镜头。
——这些在目前的电影拍摄中，都是没有什么应用经验的。
何况，外景拍摄的时候，还会有大量的绿幕拍摄镜头。
这也是没办法的事情——
以《大侦探福尔摩斯》的故事背景，要想以真实布景来拍摄，必须布置大量的19世纪伦敦风格的外景，这个资金和时间的成本是相当庞大的。
这种情况下，反倒是用绿幕拍摄，之后用电脑特效合成背景，会性价比高一些。
尤其，经过夏洛特一直以来的努力推动，以及《哈利波特与魔法石》和《木乃伊》两部电影的锻炼，幽灵党工作室在电脑特效方面的技术已经有了大幅的提高。
现在，他们已经是好莱坞业界的第一水平，并不次于老派特效公司工业光魔了。
甚至于，有些地方，还尤有超出。
所以，夏洛特最终选定了绿幕拍摄的方式，来拍摄一些真实布景困难的场景。
不过，这样一来，《大侦探福尔摩斯》的新技术应用就真的不少了，夏洛特确实需要小心盯着点。
毕竟，新技术的应用，肯定是伴随着大量意想不到的问题的。
就像现在，在拍摄动作戏的时候，就出现了一个夏洛特预料之外的问题——
“打击镜头在高速摄影下，没有出现想要的肌肉波动效果，这可该怎么办呢？”
看着监视器上的成片，无论是夏洛特、老枪还是摄影师艾迪森·杨，都皱起了眉头。
。
第556章 拍马屁（）
正常来说，高速摄影镜头下的景象，总是让人惊叹的。
像是用子弹打穿木板，在正常人眼中，可能只是简短地一瞬，但在高速摄影之下，却会有木屑飞溅，被穿透的木板如水波纹般波动的画面。
这种画面如果设计的好，会很有美感。
这也是后来高速摄影镜头在电影中用得越来越多的缘故。
然而，有的时候光靠高速摄影本身，却还不够，就像夏洛特他们现在面临的问题——
如果是真的搏斗，拳拳到肉的话，高速摄影拍摄下来的镜头中，自然会出现被击打的位置肌肉和皮肤波动的画面。
但问题是，电影中没法真正的打啊！
尤其是动作镜头，如果真打的话，有几个人受的了要害部位挨上几下重拳？
——与功夫电影中打上半天都没事不同，现实中的人，要害部位受击，往往瞬间就会丧失行动能力。
所以，从安全的角度考虑，拍电影的时候真打是不太可能的。
就算演员们愿意忍，演员工会方面也不会同意。
这样一来，怎么处理打击时，受击方身体上的肌肉反馈，就成了一个麻烦。
——高速摄影让原本用来欺骗观众眼睛的假打动作无法遁形了。
当然，依靠电脑特效技术来做后期处理，简单来说就是修图也不是不行，但这样一来，几段使用高速摄影的镜头的成本又要大幅上升了。
所以，拉着副导演老枪、摄影师艾迪森·杨和动作指导研究了一阵之后，夏洛特决定采用一种变通的办法——
正常的动作镜头，继续用高速摄影机拍摄实际动作，但碰到身体的击打反馈镜头时，则使用假体。
——简单来说，就是让道具师制作一些特殊的人体模型，专门来拍摄击打反馈镜头。
也就是说，让演员们打假人。
这倒不是什么问题。
早在拍摄《断头谷》的时候，夏洛特手下就聚集了好几个非常擅于制作人体模型的道具师。
他们制作的头颅真假难辨，《断头谷》中那些被砍下来的头颅，用的都是这些模型，完全没有穿帮的迹象。
甚至于，在德普到了剧组拍摄的时候，道具组还开玩笑似的给他做了他自己的头颅模型，看起来一模一样，把德普吓得够呛……
所以，现在让他们制作被击打演员的人体模型，并不是什么难事。
尤其，考虑到拍摄的镜头，很多时候并不需要拍到演员全身。这种局部位置模型的制作就更加容易了。
反倒是模型的材料问题，需要他们多加实验。
毕竟，要想看起来真的是在击打人体，那模型的反馈效果就需要很逼真了。
虽然硅胶等东西是常见的人体填充物，但做成模型后，打击效果是不是理想，还是需要一些研究的。
好在，这次的工作量就真的不大了——
试验了几次后，道具组就确定了制作模型所需的材料。
实际上，他们选定的材料，击打效果要比真实的人体更夸张一些，但电影本来就是欺骗与夸张的艺术，只要表现效果好，在夏洛特眼中，这倒不是什么问题。
在确定了动作设计方案后，夏洛特先是用高速摄影机和普通摄影机拍摄了几遍，截取了理想的效果。
之后，又从这段镜头中专门找出了其中需要真实肌肉反馈的部分片段，找道具组制作专用的局部假体。
最后，就是专门拍摄演员击打假体的部分了——
“这样的感觉好奇怪！”
按照夏洛特的要求击打了几次肌肉假体后，小罗伯特·唐尼忍不住吐槽道，
“这样真的能拍摄出理想的效果吗？”
“你自己看看不就知道了！”
夏洛特向唐尼和裘德·洛等几个好奇的男演员招了招手，示意他们到监视器前来看一下。
这却是让几人颇有几分受宠若惊。
没办法，按照好莱坞默认的习惯，导演一般是不会将拍摄完的成片给演员看的。
这主要是为了避免争执——
毕竟，如果导演觉得拍得不错的镜头，演员看了觉得没有表现出自己的演技，又或者把自己拍丑了，那该怎么办？
正常来说，应该听导演的。可演员心中必然会有怨言，这不利于剧组后面的工作。
所以，到现在，大部分导演没有必要的话，都是不会将拍摄好的镜头给演员们看的。
这既是为了避免争执，同时也是导演权威的一种体现。
当然，例外也不是没有——
如果演员身兼了位高权重的制片人，整部电影都是围绕着其打造时，其自然能看到拍摄完成的镜头的。
甚至还能对着镜头，向导演指手画脚。
本质上，这其实就是谁在剧组中权力更大的问题。
像查理兹之前拍摄《女魔头》的时候，身兼制片人工作的她，自然对这部她用来冲击奥斯卡的电影做了很多干预。
而她其实还算好的——
在汤姆·克鲁斯主导的《碟中谍》系列中，他因为和导演意见不合，最后把导演挤走的事情也不是一次两次了。
就连大卫·芬奇这种知名导演，也压制不住握有制片大权的汤姆·克鲁斯……
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总之，如果不是被迫的话，导演们是不会轻易给手下的演员看拍摄好的成片的。
所以，现在夏洛特说让唐尼他们看一下通过高速摄影拍摄剪辑好
