武林高手在娱乐圈-第52部分
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豆豆妈高兴的说：“可以的，没问题，我不挑的，什么都能演。”
王源就拿出手机，和豆豆妈留了下微信、QQ，这才知道豆豆妈叫王小美，也姓王，和王源是本家，让王大婶很是惊喜，直呼缘分。
留完联系方式，王小美就要带着豆豆走了，她下午要先去找房子，运气好的话今晚就能搬进去，运气不好就先去朋友那凑合一晚，王大婶看她一个人带着孩子不方便，说：“要不晚上就住我这得了，让豆豆再在家里呆一晚上？你这多不方便，等你找好房子再搬过去。”
王小美推辞了：“真的不好再麻烦你们了，已经给你们添了很多麻烦了，没事的，我搞的定。”又道了声谢，才抱着孩子出门走了。
王源嘟囔着：“过日子真麻烦，我以后才不结婚呢。”
王大婶训斥他说：“由的了你？”王源说：“谁爱结谁结，反正我不结。”
王大婶笑骂道：“要是我和你爸也这么想，哪还能有你！”
曹平笑着说：“好了好了，回去吃饭了，饿死了。”说着推着王大婶和王源坐到桌前，然后去后厨帮王大叔端菜。
吃着饭，王源跟曹平说起了一个消息，王源说：“对了平子，过两天又要开一个古装剧，叫《陆贞传奇》，要招很多演员，我把你推荐过去了，有两个小角色你试试，当然还有武替，这部剧动作镜头不是太多，武替主要给男一陈晓找的，男二乔任梁好像没有打戏，不过也说不准。武替基本上十拿九稳的，导演李导和梁导都是香港导演，你不是上部戏《兰陵王》里跟钟导比较熟么？都是香港导演，多少能拉些关系的。不过我跟你说，这次配角你要好好准备一下，毕竟不像武替，是从幕后走到摄影机前的，你要争取拿下啊！毕竟做演员不能一辈子在幕后不是？”
曹平点点头，演技这个东西还是比较唯心的，虽然也有科学的方法进行训练，但天赋还是占很大比重的，所有艺术行当里都有一句话叫老天爷赏饭吃，就强调了天赋的重要性，但是天赋并不是唯一标准。往往有人认为帅哥没演技，这是片面之谈，就演技而言，虽说天赋比较重要，但完全能够通过后天的努力来弥补。
曹平相貌算是标准的帅哥，剑眉星目，鼻梁挺翘，嘴角线条锋利，不过一般大众审美的帅哥往往会让演技大幅度被弱化，将观众的目光吸引到外貌上来，反而一些相貌不出众，反而不是很好看的演员能够凭借演技征服观众，比如葛优、黄渤、孙红雷之类的演员。但你就能说长的帅的就一定没演技吗？周星驰也是标准的帅哥，梁朝伟更不用说，从烂片堆里被墨镜王挖掘出来，一步一步调教成影帝，哥哥张国荣在《霸王别姬》里的演出惊为天人，刘德华也通过自己的努力凭借《无间道》被人肯定了演技。
不说香港演员，就内地演员来讲，陈道明老师是标准的美男子，也是公认的表演大师，冯远征老师凭借《不要和陌生人说话》在多少已婚和未婚妇女心中留下阴影，对一些耳熟能详的演员，有人编出这样一首打油诗：
童年阴影冯远征猥琐宋江李雪健
康熙王朝陈道明大宅门里陈宝国
霸气亮剑李幼斌城府太深倪大红
帝王将相唐国强康乾一体是焦晃
你要问我谁最强不冷不热称戏王
但是在娱乐圈里有个公认的常识，好演员最多的地方，还是在话剧舞台上，老一辈话剧演员老戏骨数不胜数，真可谓浑身是戏，一颦一笑皆有情，笔者第一次被演技惊艳到的是金士杰老师在《绣春刀》里演的魏忠贤，即使在一部商业片中，金士杰老师也是以百分之百的认真去演绎一个角色，最终的结果就是把张震那一群小年轻虐的体无完肤，差距大到观众都能够清晰的分辨出演技高低来，可谓恐怖！
曹平吃过饭后，就回到房间抱起书来看着，一边对着镜子琢磨着表情，一边在脑海中回忆所看电影中的情节，然后在镜子中模仿出来，对照着差别。一句话，没有对比就没有伤害，曹平不禁感叹，幸好自己主攻动作商业片，如果是艺术片，自己就趁早洗洗睡吧！唉，长得太帅也是一种负担啊！
对着镜子研究了好几个小时，看着自己朴实无华的表情，曹平的脸都酸了，他揉揉脸，有点灰心，或许自己本就不适合演戏吧！曹平放下镜子，一时间有些意兴阑珊，决定上房顶打套拳放松一下。
下了楼，王源回来了，喊了他一声，扔过来一个口香糖盒子，曹平顺手装在了口袋里，翻身上房，摆开架势，准备练拳。
曹平站在画好的八卦图上，一个起手式摆开，内气入经而走，伸拳震臂，抖肩开腰，拳脚顺势铺开，伴随着呼吸，内气仿佛贯通了全身，曹平越练越顺畅，身随拳走，拳脚上仿佛带着风雷之声，一套散手打下来，曹平只觉得浑身通透，一种久违的将全身筋骨活动开的感觉油然而生，几乎忍不住想仰天长啸一声。
曹平收招回手，无意间擦过口袋，碰到口袋里一个硬物，曹平掏出来一看，是一个口香糖盒子，里面放着买了好几天都没吃完的口香糖，曹平突然感觉这个场景有点熟悉，想了半天，他突然想起是有点像《这个杀手不太冷》里加里·奥德曼饰演的史丹菲尔去杀娜塔莉·波特曼一家时候站在楼道里的场景，曹平突然来了兴致，想要模仿一下，反正现在没有镜子，也不会看到自己拙略的演技，就放开玩一下。
曹平回忆了一下电影中的情节，但那部电影看的比较早了，记忆比较模糊，曹平想了想，试着把内气引入一丝到脑部，想要刺激一下记忆力，但内气却自发链接到了大脑中下部一个区域，曹平一紧张，该不是自己又手欠，行功出岔子了吧？曹平担心内气会不会像之前一样疯狂涌入大脑，却发现内气只有先前自己分出的一丝链接在脑部，曹平这才放下心来。哎？对了，刚才自己想干嘛来着？曹平脑中刚浮现出这个想法，一连串清晰的画面就从脑海中浮现出来，好几年前看的电影画面仿佛就在眼前重现，而且更加生动。
曹平不由自主的开始了表演，在那一瞬间，曹平仿佛变成了史丹菲尔，他神经质的晃了下身子，拿起口香糖盒在耳边晃了晃，微微挑起的眉毛却给他增添了一种诡异邪恶的感觉，他从中取了一粒口香糖，放在牙齿上咬着，怪异的仰起头，抽搐着身子，将口香糖咬入口中，脸上闪过一丝舒爽、痛苦和解脱，而后颤抖着呼出一口气，缓缓的放下头来，脸上带着一种奇怪的微笑缓缓说：“Ilikethiscomelittlemomentsbeforethestorm（我喜欢这个暴风雨来临前的时刻）。”一股魔鬼般的邪恶仿佛从深渊中涌出，如果有旁人在场一定会惊呼出声来，曹平此刻的表情和电影中加里·奥德曼的表演一模一样，甚至连脸上肌肉的抽动幅度和鼻翼的扇动节奏都全然一样，仿佛复制粘贴出的一般！
（大家心目中最喜爱的演员和演技最棒的演员是谁呢？）
第五十九章 周星驰的表演方式（）
曹平慢慢抽离内气，脸上表情一松，整个人从表演状态抽离，他美滋滋的自言自语：“这次感觉不错。”他不知道的是，就在刚才，他完成了一次顶尖的大师级表演。如果有懂行的人在这，一定会怀疑自己的眼睛，刚刚曹平的表演几乎就是加里·奥德曼的翻版。
众所周知，加里·奥德曼是一个风格及其鲜明独特的演员，他塑造的一系列角色都拥有鲜活的角色性格和个人魅力，他扮演的《惊情四百年》中的德古拉，《永恒的爱》中的贝多芬，《哈利波特》系列中的小天狼星，乃至《这个杀手不太冷》里的史丹菲尔，都被他赋予了强大的生命力，给观众带来深刻的印象，有人评价他的表演就像一滩冒着热气的鲜血洒在雪地上——醒目醒神的不光是那一抹鲜艳的颜色，还有那刺鼻的味道和那忽冷忽热的气息。无疑这样个性独特的表演方式几乎不可能再现的，但就在刚才，却被曹平完美的模仿了下来。
是的，我用的是模仿这个词，因为这称不上是表演，只是一次完美至极的模仿，但这已经是无数体验派和方法派演员梦寐以求的事了。
在此简单解释体验派、方法派和表现派的区别，体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。就是让演员真正把自己当做那个角色，最终形成的表演浑然天成，仿佛就是在记录自己的生活。体验派的演员入戏时间最长，出戏也需要一段时间，人们常说的入戏太深，说的就是体验派演员，所以很多演爱情剧的男女主角都会假戏当真，最终走到一起，很多都是投入到剧情里，让自己相信了对对方的爱。体验派是最难的也是最需要天赋的一种表演方式，解放自我，相信情境本身就是一种天赋，简单来说，就是让你演一个同性恋，你就得相信自己是个同性恋，把自己代入到角色里，人戏合一就是最高的境界，就像张国荣在《霸王别姬》里对陈蝶衣的演绎，就堪称完美。
而方法派传承自体验派，通过肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，演员必须精于观察事实，揣摩现实生活中的行为，想像出演绎角色的心理状况，创造角色本身的性格及生活，通过表情肢体语言，和观众建立情绪上的联动，引导观众进入角色的内心世界，营造出逼真的体验。方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。但有一点显著不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。举个例子，还是直男演同性恋，让他爱上一个男人。方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派不允许。体验派要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。大多数科班出身的演员，都属于方法派，讲究声台行表，方法派大师级的演员是最多的。
表现派则是体验派的反面，不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模仿。同时表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调拿捏和设计。简单来说，表现派是以上帝视角来演戏，通过理智的分析和设计，同时表演都有固定的模式，高明者不用投入感情，只用一个个精巧的动作、表情、语气等就能让一个角色丰满起来。表现派演技多见于工业流水线式的影片当中，所以TVB电视剧中多见这种类型的表演，代表人物咆哮教主马景涛。表现派演技多见于年轻演员当中，因为表现派可以设定固定的套路，容易速成，但速成的结果就是常常带给人一种生硬，演技差的感觉，这也是不可避免的，追求效率就不能追求质量，不过这并不代表表现派就比其他两派弱，反而表现派对演员功底的要求比其他两派高的多，需要演员对角色理解相当透彻，并且能够轻而易举演绎这个角色，才能够通过表现派手法来进行表演，这需要演员长期表演经验的积淀，只有演员的水平比角色难度高出一个水平才能进行，属于可遇不可求的事。打个比方，让《教父》里的马龙·白兰度来演一个《无间道》里的黑社会老大，无疑可以轻松驾驭，但只是个比方，不必当真。
表演是一项艺术，这是毫无疑问的，是需要演�
