星耀香江-第191部分
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杨林对于邹汶怀不客气的打断他的话不以为意，只是微笑着继续说道：“邹先生说的没错，香港电影的盛世即将到来，而且是前所未有的盛世。但是盛世也要经营的，难道您认为只是顺其自然的发展，然后您就可以在后面开开心心的数着钞票？没有那么便宜的事，您能看得到这个盛世已经来临，别人一样看得到，谁都想在这里边分一杯羹，捞一块肉吃。您想没想过，一旦那些打着捞一票就走的家伙也进入香港这个大市场，会带来什么样的后果？”
杨林喝了口茶润润喉，也不看两个思索的老家伙，自顾自的说道：“那些人会挥舞着钞票找导演找演员弄个破剧本就拍戏，然后就拿到院线上映搂着钱走人。这些打着捞一票就走的家伙您能指望着他们好好拍戏吗？那些有票房号召力的大牌演员将会是他们的首要目标，请不来就拿钱砸，演员的片酬会远远脱离市场规则直线飙升，大家的拍片成本会大幅提高。甚至于拿枪请不来的就拿枪请，别不信，我已经差一点遇到这样的事了。剧本是那么好写的？没有好剧本，他们就找大导演大明星，反正胡乱拍一部就赚钱，有什么难的？
但是这样做的后果会是什么？拍摄成本大肆飙升，破片烂片充斥市场，最后将观众从电影院赶出去。人家花钱是来看戏的，你拍的不好看人家干嘛要看？把观众赶出去容易，可你再想把他们请回来就难了。最后整个市场陷入恶性循环，大制作赔钱，小制作没人看，电影还怎么拍？”
邹汶怀没有出言反驳，雷珏坤也是一脸郑重的思索着，杨林说的这样情况绝对有可能出现。
杨林见这两个老狐狸不说话，心里大骂老奸巨猾，只好继续说道：“市场是需要经营的，不能听之任之，否则到了崩盘的时候，大家全完蛋。只有我们联合在一起，制定一个完善的制度，什么样的电影可以拍，什么样的电影可以上映，把一切都紧紧攥在咱们手里，才能把风险压制在可以控制的范围之内，实现利益的最大化。”
雷珏坤沉吟道：“但是你有没有想过，一旦院线统一，就没有了竞争，没有竞争的香港电影，怎么能抗拒那些越来越优秀的好莱坞大片？”
居然能看到竞争的问题？杨林有些诧异的看着雷珏坤：“您是这样看待竞争的？那么我问问您，你都是怎么竞争的？您所谓的只是院线之间的竞争，并不是电影之间的竞争。院线的竞争，只是您为了保持一个相对的票房荣誉感而进行的笼统竞争方式。您只会把全部的精力集中到某一部或者两部电影上，成败在此一举。可是却从没有考虑过那些小制作的片子，赔就赔赚就赚没有太大的所谓，这就造成两极分化的严重恶果。只有那些大制作大导演才能得到重视，别的导演即便拍的再好也没有机会。可是一旦院线联合在一起，不管是那个电影公司的片子，都必须经过三家派出的评估机构进行评估，得分高的排片率高，档期好。谁家的片子票房不理想，那么抱歉赶紧下画吧，给别人让道。只有这样才能真正的调动电影的创作性。如果不这样干，用不了几年好莱坞就能把我们攻陷，几千万上亿美金的大制作，我们拿什么抵挡？到最后就算你有院线只放映自己的电影也没人看，邵氏就是这么完蛋的。邵氏是被你们两家逼到今天，日后我三家就会被好莱坞逼到今天。”
邵氏为什么完蛋的？就是自以为自己有院线想拍什么片子就拍什么片子，根本不考虑市场的需求和技术的进步，被时代拉下脚步，想追的时候追不上。
邹汶怀和雷珏坤对望一眼，又瞬间分开。邹汶怀说道：“这件事影响太大关联太多，我好好考虑一下。”
杨林当然不会认为自己的一番话就能完成这个院线联盟，只要他们两个不明确决绝就有门。现在只是在他们心里定下一根钉子，要依靠不断的压力才能将这根钉子钉得越来越深。现在这两个老狐狸心里面想的最多的恐怕就是院线联合之后的利益问题，都怕自己的片子得不到相应的收益便宜了别人。杨林心里冷笑着，你们的片子？我就让你们看看我怎么掀起一轮狂潮，将你们这些守残抱缺不能与时俱进的家伙打得抬不起头，到最后求着我合并院线。
总票房放在那里，即便是增涨也是有限度的。从理论上来说，只要杨林的电影多卖出一百块，那么另外两家就会少卖一百块，虽然事实上并不是这样简单的1 1=2。，但是相差也不会太大。明年掀起一轮票房大丰收对于杨林来说并没有多少难度，他有充足的资金无数经典的电影，一心一意的想要称霸票房给嘉禾和金公主带去压力，绝不是一件困难的事。
杨林站起身，微笑着说道：“我还有一件大事要办，您二位请自便。”微微躬身施礼，就推门走出去。
邹汶怀看着雷珏坤刚想张嘴说话，杨林又开门露出一个脑袋，笑嘻嘻的说道：“两位都是大佬，可别商量什么阴谋诡计坑我啊！”说完又缩回头关上门走了。
邹汶怀和雷珏坤愣愣的互望一眼，不由一起摇头失笑。（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来（本站）订阅，打赏，您的支持，就是我最大的动力。）
第二百零五章 香港电影大事件（下）（）
在距离三位统治香港电影院线的大佬密会的房间不远处一家偌大的会议室里，早已经是人声吵杂熙熙攘攘，全香港最优秀的编剧汇聚一堂。
等到杨林推开门走进来，会议室里立即安静下来，杨林看到一个个子矮小形容猥琐的家伙居然连滚带爬的从长条的会议桌上跳下来，见到杨林盯着他，这家伙嘿嘿一笑露出小黑牙：“给大家讲个笑话听，您请，您请！”说着，矮小的身材敏捷灵活的钻过人群跑到最后面。
杨林微微一笑，文俊啊！
他来到主位，放眼一扫，一股豪情不由得从心底升起。
看看围着长条圆桌坐着的，徐可、王京、文俊、张建庭、廖咏梁、陈新建、陈冠中、许冠汶、尔东生、吴思源这些人里边有导演，有演员，但是大家都有一个统一的身份：编剧！就是这些人，即将引领未来的香港电影雄霸亚洲，和好莱坞电影分庭抗礼十几年。虽然最后不免折戟沉沙壮志未酬，但是整整十年的香港电影最辉煌的时期就是他们携手创建，怎不令杨林心生仰慕？
现在他也是这些人中的一员，即便他可能是这些人中最“无能”的那一个，但是天赐的优势和逆天的“作弊器”，让他有能力也有责任带着这些人去创造一个更辉煌的香港电影新天地。
吴思源就坐在杨林的左手位，他看着这个跟他儿子差不多大的香港电影新锐大佬，心底不由一阵感慨。自己这么大的时候在干什么？
文俊这人很是活跃，他不够资格坐在前排，就在后面站起来大声说：“杨先生把大家都找来，有什么大事要说？赶紧的吧，我还等着下去吃东西呢。”
大家一阵哄笑。
杨林点点头，微笑着坐下来，开口说道：“剧本是什么大家都知道，不仅是一个写着剧情的本子，更是一部影视作品的根本。剧本的重要性不用我说大家都知道，没有一个导演能将一个烂剧本拍成名片，但是一个烂导演却能毁掉一个好本子。可是在香港，在一部作品里非常重要的编剧却没有得到相应的地位，如果要列举一些知名的导演、明星，你会毫不费力地一下列出长长的名单，但是，如果要问记得哪些著名的编剧，你恐怕掰着手指头也说不出几个。当然，像是在座的这些可以兼任导演的除外……可是在看过一部烂片或者烂电视剧之后，第一个被骂的，却往往是编剧。”
大家都不知道杨林开口说了这么一大段是什么意思，都静静的听着。
“按照字典里的解释，编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。也就是说，观众所看的，都是编剧写出来的故事。这样一个重要的角色，却往往被人们忽视，反而遭受了种种不公正的待遇。香港的编剧们，究竟遭遇了哪些不公？他们的待遇如何？他们是怎样的群体？编剧自身又有哪些问题需要解决？”
这话一说出来，立即引起大家的共鸣，七嘴八舌的议论起来。
后排一个戴着眼镜的卷毛站了起来，说道：“我叫罗奇瑞，曾经是《非法移民》的编剧，纽约大学电影系毕业。”他大概知道自己名不见经不传，先是自我介绍了一番，然后说道：“在好莱坞，编剧地位很高，除了制片人，编剧就是权力最大的，因为一剧之本在他手，他最有发言权，制片人非常尊重编剧的艺术创作，但是前提是要替制片人省钱并且实现票房利益的最大化，编剧可以伙同制片人辞换任何导演，甚至大明星也能令制片人辞了任何工作人员。在香港，编剧没有发言权，地位很低，很多导演可以随意指着编剧鼻子大骂，随意修改编剧的劳动成果，香港甚至没有编剧协会，这简直不可思议。”
徐可也插话说道：“以前，编剧是作为创作者出现的，但如今，大多数编剧的身份已经不是创作者了，而是变成一个手艺人。制片人看中一个题材，就要找编剧来写这个故事，除非是顶级的编剧，现在多数的编剧，大家都叫做‘来料加工’，就是下定单式。很多时候都是制片人看见什么东西很走红，他说‘咱们拍一部东西吧’，编剧就去动手。在这种方式下，作品本来就不是属于编剧的，创作者的身份没有得到很好的体现。”
这家伙真是博学多才啊，这话说得一针见血。杨林点头道：“老徐这话说的太好，大家都这么搞，有什么票房好的片子大家一窝蜂的都顶上去，删删改改的就拿去拍戏。编剧的价值体现在哪里？长此以往，就没有编剧了，随随便便找个人就行了，编故事不会，改故事是不会？”
“那也是没办法，大家总要吃饭。”许冠汶离杨林坐的也不远：“我还好，毕竟算是有点名气，大家都给面子。可是我也见过太多的编剧，对自己的作品没有话语权，上至制片人、导演，下至演员乃至发盒饭的场工，都有可能对剧本指手画脚，有的演员还为改了剧本的对白而洋洋自得。一是呕心沥血、熬战无数夜晚终于把剧本写完，但对方突然决定不拍了，你的几十万字顿时成为一堆废纸；二是终于拍了，但是被拍得面目全非，编剧就是拿来蹂躏的。可是你不满也没辙，全香港都这样，你不干有的是人抢着干，你怎么办？”
吴思源也叹口气说道：“这就是香港编剧界的现状，其实哪个不知道编剧的重要？就拿杨先生这部《英雄本色》和《僵尸先生》来说，虽说您导演的成功不可抹杀，但是要我说剧本的功劳甚至要排在第一位。可是香港的编剧行业就是一个垃圾行业，甚至不如捡垃圾有希望。捡垃圾几乎不需要什么成本，而培养一个编剧的教育成本很高。出来以后还有很艰难的几年时间在挫败与黑暗中，直到写成第一部戏。很多编剧没有收入，甚至要靠朋友接济，父母养。这种情况下，就算是知道编剧的重要性又能怎么办？没人愿意干啊。”
