一个电影帝国的诞生-第74部分
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黄岳泰风格多变，不拘一格，可以配合电影剧情，随机应变，这也是沈冲放弃杜可风，去找他的缘由。
未来号称“亚洲第一摄影师”的杜可风，沈冲在耕莘实验剧场见过，他本来是做船员的，结果船走了，人留下了，于是就在台北厮混，在小剧场里做布景等美术活。注3
杜可风此时没有任何摄影经验，他那极度个人化的摄影风格，又和《活埋》不太搭调，所以沈冲没把他从台北带过来，而是把他签给了张爱嘉负责的台湾分公司，给侯孝贤的第一部电影做摄影指导。
黄岳泰现在是邵氏的签约摄影师，跟着刘家良拍了《少林三十六房》、《中华丈夫》、《疯猴》等几部电影，算是小有名气，但邵氏室内布景，流水线制作电影的模式里，摄影师只是个蓝领工人，并不受重视。
所以沈冲上门一说，邵氏很快就同意外借。
摄影师有了，主演也有了，再找几个零杂工做剧务，沈冲的草台班子就搭建好了，等金士杰搞定剧本，就可以开拍了。
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注1：器材和胶片数据，根据最近十几年的价格推断，专业器材价格一向稳定……如有读者有更准确数据，欢迎留言。
注2：汪长智2007年荣获金像奖专业精神奖，现已去世。
注2：杜可风在1979年左右在台北，参与了兰陵剧坊的创建。
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第二卷 第十五章嘉禾（）
沈冲很快就发现，自己不是做导演的料子，至少不是个天才导演的料子。
剧本的写作，他全程参与，细节全部知晓，一有空闲就在揣摩，在拍摄前，还画了不少分镜头——据陈韵文的说法，那是小孩子涂鸦。
然而拍了三天，每天用了10盒胶片，拍的时候感觉良好，可晚上冲洗出来一看，统统不行，三四万块的胶片，基本打水漂了。
看过大量的电影，不代表就会拍，就好像看过很多小说，不代表就能写一本好，看过很多av，不代表上床了就是大师。
什么时候用什么样的镜头，摄影机和演员之间的距离是多少，景深怎么安排，前景、背景和演员的关系如何，演员要占据画面中的什么位置……
各种细节问题，层出不穷，沈冲焦头烂额，烦不胜烦。
而且越拍，沈冲越觉得，之前太想当然了，以为简单的场景好拍，其实越简单的场景，越难拍，如何把一个狭小单调的场景，拍出不同的画面，有层次的交代细节，是一门非常高深的学问。
拍大场面，考验的是幕后的统筹能力，至于导演本身的水平，反而要求并不高。
比如人多的场面，只要跟着主演走，动作多的场面，只要对准打斗的演员，镜头中其余的细节，观众不会在意。
这就好比吃火锅，各种作料食物都对汤底里丢，即使味道有点小问题，食客也尝不出来。
而《活埋》是单一场景，任何细节都会放大，好比是一碗蛋炒饭，好不好吃，关键就看导演的水平。
不仅做导演的沈冲头疼，做主演的金士杰也陷入困境。
舞台和电影，虽然都是表演，区别还是蛮大的，金士杰是第一次接触电影，经验也不如后世丰富，他好像一个踢惯了11人全场足球的职业高手，忽然来踢7人室内小场足球那样，不太适应，做表情和讲台词，都偏向舞台风格，有点过分的夸张。
这个问题，拍完第一天，他自己就发现了，沈冲也知道，但两人都是菜鸟，谁也指导不了谁，只能不断的摸索，反复尝试。
好在黄岳泰拍过几部电影，有些经验，他又不藏私，把所知道的的东西倾囊相授，又尽心尽力的做好摄影工作，才让这三天的胶片没有全白费，好歹有几分钟的镜头是非常不错的。
除了本身的技术问题之外，时间也是个大问题。
沈冲名气越来越大，生意越做越多，即使没钱了，宅起来不主动出去找事，事情也会找他。
比如嘉禾，就找上门来了——才开拍一天，邹文怀就亲自打电话到公司，邀请沈冲共进晚餐。
邹文怀的目的，沈冲心知肚明，然而大亨相请，无论如何，都要赴宴的。
王晶的《追女仔》不出意料，在七夕之后，每日票房迅速回落，放映第二周结束的时候，单日票房跌到20万不到的境界，邵氏直接砍掉了一半多的戏院，改放别的电影。
不过即使如此，《追女仔》的总票房也突破了800万，等最终下线的时候，很有可能超过许冠文的《半斤八两》，坐上香港电影历年票房总榜亚军的位子。
如此一来，嘉禾坐不住了。
嘉禾此时，文有许冠文，武有成龙，一个只要出手，必然是年度票房冠军，一个如旭日初升，光芒万丈，还有吴思远、袁和平、洪金宝等一大批实力不俗的卫星制作公司辅佐，势头蒸蒸日上。
而邵氏则日薄西山，三个扛鼎重臣里，张彻精力不济，产量少，票房成绩也每况愈下；李翰祥不仅身体不好，还心生二意，前段时间被媒体爆出准备回大陆拍戏的新闻，让邵逸夫不得不亲自出面辟谣，特意和台湾方面解释；楚原虽然宝刀不老，但大厦将倾，独木岂能挽救。
此消彼长，香港电影圈里，人人都在说，邵氏不行了，八十年代是嘉禾的。
而沈冲横空出世，两部电影，送给邵氏近千万的纯利，一下子把声势翻过来了。
《疯劫》还可以说是天上掉馅饼，邵氏头大，正好砸中了。
《追女仔》就有点微妙了，虽然是东方魅力制片的，但导演是邵氏自己人，邵氏最近几年，只见旧人走，没见新人出，人才不断流失，颓势明显，这次王晶大出风头，让邵氏有点枯木逢春，老树开新花的味道。
邵氏旗下有数千员工，要是再冒出来几个像王晶这样的黑马，逆转局势，指日可待。
而且邵氏的人去帮东方魅力拍电影，他们想干嘛？
邵氏家大业大，有人有片场有院线，东方魅力虽然只出了两部电影，但制作和发行的水平，香港已经无人敢轻视，这两家联合，优势互补，要是每年都来个三五部《疯劫》这样的票房奇迹，嘉禾日子可不好过……
毕竟市场就那么大，香港一块，台湾一块，东南亚一块，台湾和东南亚是邵氏的传统强势区，要是香港本埠再争不过，嘉禾可就成千年老二了。
沈冲和邵氏签订的放映协议，在业界并不是秘密，条件苛刻，而且是一锤子买卖，邹文怀约他吃饭，明显是想从中截胡。
……
邹文怀请客的地点，是一家日式餐厅，除他之外，还有蔡永昌和舒琪作陪。
蔡永昌是负责嘉禾院线放映生意的大佬，他出席是理所当然。
舒琪是沈冲好友，纯粹做个牵线人，打酱油的，不过从这个安排看，邹文怀对沈冲还是相当重视的，把他当做平起平坐的角色对待。
双方落座，稍事寒暄之后，邹文怀就说出了目的：“沈先生，不知道你的东方魅力，有没有兴趣和我们嘉禾合作？”
“能和嘉禾这样的大公司合作，是我的荣幸。”沈冲先恭维了一句，然后问道：“不知道邹先生打算怎么合作？”
“我们出钱出人，沈先生负责制片。”邹文怀不语，蔡永昌开口说道：“或者如沈先生和邵氏合作的一样，沈先生独立制片，在我们嘉禾院线上映，大家分成。”
沈冲放下筷子，沉吟不语。
第一种合作方式，说白了就是包拍，嘉禾出资金，沈冲负责制片，然后版权归嘉禾，在嘉禾院线上映。
这是嘉禾和卫星公司惯常的合作方式，好处是只要够节省，肯定有收成，坏处是票房再好，自己分不到。
洪金宝的宝禾电影公司，袁和平的和平电影公司，都是这样合作的。注1
这种方式，沈冲肯定是不会选的，他看不上从预算上扣下来的那点小钱。
至于独立制片，和嘉禾票房分成，这种方式倒是可以考虑。
自家院线建设，没有两三年的时间，成不了气候，况且连续两部票房大卖的电影，想必邵氏这头睡狮也震撼的差不多了，现在改投嘉禾，扩展票房分成的比例，为独立制片开拓渠道，对香港电影有好处。
“我这人不喜欢被约束，喜欢独立制片。”沈冲开口说道：“如果在嘉禾院线上映的话，这分成比例该如何算？”
“来，来，沈先生，喝酒。”邹文怀殷勤的劝了一杯酒后，说道：“有句古话，叫做店大欺客，邵氏是大店，沈先生当初去找他们，自然会受点委屈，如果来找我们嘉禾，分成比例决不至于这么苛刻。”
“是啊，邵氏做的不地道。”蔡永昌和邹文怀几十年的交情，配合默契，他附和了一句，说道：“沈先生年轻有为，见识比我们这些老家伙要强，所以我在这里，也不说虚的，直接掏底牌，如果电影在嘉禾院线上映，500万以下，咱们六四分，500万以上，咱们五五分，沈先生以为如何？”
“那发行和营销费用呢？”
“这方面……”邹文怀轻飘飘的的说道：“沈先生是行家，《疯劫》和《追女仔》的宣传营销，让人叹为观止，以后电影上映，有需要嘉禾配合的地方，我们一定照办。”
说的好听，言下之意，发行和宣传，还是沈冲自己负责。
不过这分成比例，已经很有诚意了，比邵氏给的要好很多，这个口子一开，日后其他独立制片商和嘉禾谈判，也有个参照，总归是不错的。
在包拍制下，制片人会千方百计压缩成本，对电影质量有害无益，独立制片好歹预算会充足一点，自由一点，对香港电影的发展有好处，值得沈冲去推动。
这顿饭，吃了三个多小时，最终沈冲答应和嘉禾签部头约，未来一年里，将会制作四部电影，在嘉禾院线上映。
和嘉禾的事情刚搞定，汇丰银行又找上门来。
沈冲为了尽可能的提高在李嘉诚心中的地位，把手上的所有魔方专利统统拿去做了抵押，凑了800万美元，交给费利通，让他安排收购和记黄埔的股份。
1978年，李嘉诚偷袭另一家老牌英资地产集团九龙仓，因为消息外泄，九龙仓背后的怡和洋行全力反击，导致收购失败，丢了一块大肥肉，极为可惜。
所以这次购买和记黄埔，保密措施做的极为严密，市面上没有任何消息泄露，在收购即将完成的节骨眼上，沈冲携几千万的资本，交给汇丰银行的高级投资顾问，来购买和记黄埔的股票，自然让李嘉诚和汇丰银行都极为紧张……
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注1：根据洪金宝访谈，他说从没在嘉禾拿到过票房分红。
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第二卷 第十六章方育平（）
沈冲的这几千万港币，其实只是敲山震虎，他并没有打算真的把钱拿去买和记黄埔的股份——要是真买，香港有的是投资公司，尽可以偷偷的买，何必送上门去委托汇丰银行呢。
要是在平时，不管是汇丰银行还是李嘉诚，几千万港币在他们眼里，都是小菜一碟，不过在和记黄埔的交易收官阶段，这时�
