喜剧天王-第263部分
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毕竟，他只是有女朋友，还没结婚…
……
《药神》是现实主义题材的作品，这样的作品特别适开展研讨会。
于是，除了影院路演，宣传团队又增加了高校宣传…
小白原本很不理解，国庆档，学生都放假了，你丫往大学里跑干嘛？
等到了上戏，好吧，他错了。
礼堂内做的满满堂堂，除了学生、领导还有不少媒体。
标题就是‘现实主义题材的重要性’
首先各抒己见，几个人说的都很精彩，一个优秀的导演必须的会说话，也就是瞎侃…
上戏文学教授李文从中国电影诞生之初开始讲起，历数了每一个阶段的优秀现实主义题材的作品，最后才提到了《药神》，总结道“现实主义题材作品紧扣时代脉搏，更容易引发观众思考和共鸣。”
不愧是搞文学的…
“其实我在做这部电影的时候，考虑的并不是现实主义或者告诉观众什么大道理，你如果只是想传达一个意义的话，观众是听不进去的。必须要把这个故事打磨地非常好看，观众才会敞开心门去听你讲这个道理。我其实根本没有过多地考虑社会价值。因为在选取这个题材之时，社会意义就已经存在了！”
“宁昊哥跟我说了这个人物的原型，我就觉得这个故事可以往类型化的方向靠拢，所以剧本写的很快，当然第一版剧本被毙了，因为太平淡，我自己看了都觉得观众可能不喜欢…”
“能大概跟我们谈谈第一版剧本吗？”
“有一部美国电影，叫《聚焦》，你们都知道吗？”
“知道！”
台下观众包括几位老师都点了点头。
“第一版的主人公不是程勇，而是曹斌，整个故事他是第一视角，我的剧情编排方式也都借鉴了《聚焦》，但是这么一来，审查制度先放在一边，关键没有什么冲突点，不够商业化！”
“呵呵…”
听到，旁边有位教授，小白注意看了一下，名字叫陆君。
暂停了一下，“…陆教授笑什么？”
“这么优秀的题材为什么一定要做成商业电影？”
“…因为要回本啊，一个多亿的投资，难道要做成专供一帮清高的，自诩懂电影的人才能看得懂的作品？”
小白毫不留情怼了他一句。
这特么都什么年代了？
居然还要争论商业片、文艺片？
“我想以你们的影响力，即使拍成晦涩的文艺片，回本也不难吧？”
“…可是这样，我们会失去观众的信赖，没有导演敢这么冒险！”
“姜闻…”
“姜闻只有一个，我不想，也不愿意糟蹋了投资人的钱，尤其这个投资人还是我！”
“导演，继续聊《药神》！”
主持人赶忙控场。
“我从来没想过什么主义，所谓的‘主义’永远都是电影出来以后，别人给它贴的标签。我作为导演，不管用什么手法，都只想拍真实、好看、能打动人的故事，所以，第二版的剧本我把曾用设置成了主角，主线剧情也跟我们现在看到的电影差不多，只是最初设计，电影是没有反派的。”
“没有反派？”
“如果硬要说反派，那肯定是医疗制度没有健全，那…电影就没法上映了！”
“而且没有反派，电影会失去很多冲突的点，故事的转折也不好安排，宁导建议我设置成黑帮，但是这个不成立，如果是黑帮，背后真正的利益集团到底是什么？最后，反派就成了瑞士药厂的医药代表，准确的说医药代表成了主角的对立面。”
宁昊插嘴：“这个没有办法，中国向来有人命关天的说法，任何事情在生死面前都可等闲视之。我们很尊重知识产权。但是我相信，如果要在知识产权与人命之间抉择，我可以放弃知识产权。只有打这个点，整个故事才有一种力量，这不仅仅是为了具体层面的戏剧冲突。”
“现在的故事里并没有反派，警察、法官、医药代表…每个人都是有良知的。”
徐争也补充了一句。
昨天《药神》大规模供应，引发医药界抗议…
“那宁导，您一开始准备自己导演这部作品，为什么中途放弃了？如果您执导《药神》，最终呈现的会是这样的故事吗？”
“不会，我拍的电影都比较冷，都是把观众放边上，远远地看着这俩人，这仨人，这一堆人，就说电影最后的‘长街相送’的场景，我肯定拍不出来，白小飞跟我最大的不同，他是一个有着古典浪漫主义情怀的人，我跟他第一次见面，就聊了这个话题，他说了一句话我就知道了《药神》适合他！”
宁昊学着白小飞的语气：“创作者在叙事时，必须要稍微偏向某一立场，不可能完全中立，完全中立就没有情感代入了，你过分冷静了。”
“正是小白那种贴近人物、富有感情的写法才会让这个故事更有力量。”
……
收尾的提问环节，一个男生忽然站起来道：“白导，很多人说《药神》的结尾安排那段就是为了过审，是这样的吗？”
“哪一段？”
“就是正版药进医保了，电影前一百一十分钟被人视若珍宝的仿制药，转瞬就成了没人买的东西。”
“…不是，那是现实，现在确实没人买那东西了！”
顿了顿，小白反问了一句：“不是，你们对审查制度到底有什么误解？我昨晚睡觉前上网搜了一下评论，很多人都在感叹‘这样的题材居然能过审？’，你们凭什么认为不能过审？”
“影视行业有个很不好的风气，就是“排片不好怨发行，票房不好怨宣传，口碑不好怪导演，导演抱怨被资本绑架，然后所有的人都去抱怨审查制度。”
“这是不对的，对于电影人来说，审查制度这个桎梏天然存在，电影人需要掌控的不仅是表现现实和审查之间的平衡，更重要的是艺术和商业的平衡点，通俗的叙事模式、类型化的套路、营造“现实感”而非“真正的现实”，在保证电影本体质量和深刻内涵的前提下，又充分展现了电影的商业价值和传播价值，这才是《药神》这类电影的出路，剧本创作完成，我就已经知道肯定能过审！”
“还有，你们为什么不相信我们国家会变好呢？怎么就不能好了呢？2002年中国慢粒白血病是0％的存活率，上字幕的时候写的是85％，现在已经是95％了，这难道不是社会的进步吗？”
“对了，这个问题，我觉得你们应该问问宁浩导演，毕竟他有经验！”
第二百零二章 导演生涯单日最佳（）
强行被ue的宁昊脸一黑，当初《无人区》被禁，其实并不是因为题材，最主要是因为当初发生了乌鲁*木齐事件…
只能说生不逢时，至于赵宝华，他说的可能是一些冠冕堂皇的理由，真正的原因不便细说，所以，只能等事件平息了十年，《无人区》才能上映。
“嗯，审查制度确实在往宽松的方向发展…”
宁昊含糊其辞解释了一句。
“可是很多优秀电影都是因为审查制度被毙了，您不觉得我们应该改变这种状况吗？”
男生还没开口，一个女生又站起来发问。
这帮学生到底对审查制度有多大怨恨？
当然，小白很认真的回答了这个问题：“…海斯法典你们听过没有？”
“美国以前也是有类似光电的东西的，叫海斯法典，当时也是禁用了一大堆当时的社会认知和社会道德都认定有伤风化的东西的，希区柯克的电影《美人计》因为海斯法典将男女主角亲吻的镜头跟环境的镜头交叉剪辑，因为海斯法典规定了男女亲吻镜头不能长达五秒。
海斯法典的崩塌和电影分级制度的出现最根本的原因在于过去的荧幕内容已经难以满足观众增长的需求，影视市场出现倦怠，社会进步也要求观众需要见到更有质量的作品。
进一步区分影片的类型可以更精准的针对观众群，做到百花齐放而互不影响。
分级是市场需求产生的，和政府其实关系不是很大。
曾经的美国电影，审查也是很严格的，当然随时代变化，色情、暴力等绝大部分内容都不在审查的范围内了，电影的尺度一下子放大了这么多，为了保护未成年人，分级制度也就诞生了。
电影尺度变大，市场对分级有需求，分级制度产生，这个逻辑，首先要理清楚。
所以，出现分级制度不仅要依托社会认知水平，政府政策推动，同时也是一个市场行为，中国目前影视业的发展还有很长的路要走，体量是够了，但欠缺的更多。”
没忍住，加了一句：“事实上，现有的尺度，就算出现分级制度，国内的绝大部分电影也都在同一级里，分不分也没有多大区别。”
“我觉得审查制度的好处就是让原本缺乏想象力创造力的一些人有了一个响亮的借口，好像没了审查制度他们就能拍出什么好片似的。没用，就算给他们尺度，也不一定能拍出大卖的作品！”
“…”
一番话说的众人情绪各异，有的赞同，有的想反驳，又找不出论据。
主持人见状，赶忙控场：“好了，时间差不多了，让我们进行最后一个问题。”
依然有几十人举手，主持人随机点了一个女学生：“我想问白小飞导演，为什么你的电影很少启用年轻演员呢？”
“…没有啊，传军、张山、杨蓝都是很年轻的演员啊！”
“我说的是例如王俊恺、笛丽热吧那样的演员！”
在场的同学哄堂大笑，似乎觉得这位女同学提的问题有点搞怪…
“…我不太喜欢用流量明星，可能是个人习惯吧。”
小白也笑着回答。
那女学生似乎是这帮人的簇拥者，不依不饶问道：“为什么不用他们？你不用他们，他们的演技怎么提高呢？”
“…我为什么要用他们？”
“现在好多人都说流量明星是票房毒药，我觉得是因为你们这些有能力的导演不信任他们，为什么不给他们机会？”
“…你先坐下来，听我慢慢说！”
小白脸上依然带着笑，待女学生坐下，他开口道：“首先，我拍电影习惯用一些一点就透的演员，我省心，电影拍的也快，我最烦的就是教演员演戏，那是表演课老师的工作，你说的那些流量明星，大都在表演上有一些欠缺，我要是找他们，还得重头教，太费劲；”
“其次，他们的片酬太高，我请不起！”
“最后，我好不容易混到不用看资本的脸色，想用谁就用谁，为什么还要找流量明星给自己添堵呢？”
……
活动散场，几个人上车。
才坐下，小白立刻催促：“快，看看票房！”
“…已经1。2亿了！”
平平幽幽回答。
“…这才下午两点吧，这么高了？”
“豆瓣9。0，十年最佳，你以为呢！”
“《铁拳》多少了？”
“四千万！”
“…口碑呢？”
“大部分反馈很好笑，不愧是麻花出品…”
“真应该改个档期！”
小白嘀咕了一句。
徐争白了他一眼：“改什么档期，咱�
