喜剧天王-第251部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
没等执行导演说话，他直接问道：“你有背台词吗？”
李恺馨有点懵，但还是回答了：“有啊，我这几天都在背词！”
“我说的是按照普通话的标准来背诵？”
“…这个，我已经找老师努力了…”
是真的，李恺馨确实有请普通话比较标准的老师专门纠正她的发音…
可是，远远不够！
还是有一股新加坡味道…
“姐姐，这是电影，我们都是现场收音的，算了，后期的时候，我会找人专门帮你配音的！”
“…”
李恺馨被怼的一句话说不出来，还没完，小白继续问：“刚才为什么要皱眉？”
“…我就是觉得这个时候，莫再提皱一下眉头会让整个戏的节奏感变得好看…”
“…”
我去，真敢讲！
节奏感？
特么，节奏感是你这个花瓶应该考虑的问题吗？
呃，小白之所以答应让李恺馨进组，主要是因为莫再提的角色就是花瓶，不需要演技，自然表现就好…
可惜，李恺馨连自然表现都办不到！
尤其是一嘴的新加坡味道的台词，分分钟让人出戏…
“你不用考虑什么节奏感，顺着我的话往下回答就行，表情不要那么僵硬！”
“…”
第一百七十九章 教人演戏（）
花瓶，指的就是没有演技，长得漂亮的女演员！
通常来说，合格的商业片都需要花瓶的。
其实对电影稍有研究的人都知道，一个合格的花瓶对商业大片是相当重要的，如果在影片中表现的足够好，能够吸引一大批荷尔蒙分泌旺盛的青少年观众。
比方说《变形金刚》里的梅根福克斯！
喜剧也一样，星女郎，基本上都很漂亮，但要说演技，除了天赋能力爆表，后来点错了技能点的张白芝之外，基本上都没有什么演技…
一个合格的花瓶并不是长得美就行！
比方说杨天宝，她长得当然没问题，可是太洋气，适合现代妆，一点也不具备古典美，李恺馨则不然，她挺适合古装的。
梁亭亭特意给她做了一套造型，粗长的大辫子，非但没有减分，反倒让她少女感十足，是真正的少女感，不是通稿吹出来的！
可是，这些都掩盖不了妹子不懂表演的毛病！
按理说，她已经拍过《海上牧云记》，最基本的表演应该没什么问题，可是，距离小白的要求差了很多…
光是这段吃饭的剧情就拍了十几遍，好在不用真的吃东西，否则，非撑死人不可！
……
拍完这段，剧组清场，需要转拍下一段，也是李恺馨的戏份。
就是站在靶子面前被人射飞镖的剧情。
她有点小茫然…
或者说被怼的有点不知道该怎么演了…
说实话，接拍《九品芝麻官》之前，她一直觉得自己挺不错的，每一个合作的导演都夸她有灵性，有潜力，她也都信了！
考北电，也是凭着真凭实料，没有半点掺假。
在她看来，表演其实挺简单的，应该笑的时候就笑，哭的时候就流泪…
但是刚才那一段表演被白小飞导演批评得一无是处，更恐怖的，接下来还得面对他，妹子有点手足无措…
“有点过分了！”
张山看了看我见犹怜的李恺馨，没忍住，怼了白小飞一句。
“我？我还过了？你真应该看看管唬是怎么调教演员的！”
“管唬？”
张山想了想，没怎么明白：“我跟管唬合作过啊，他没怎么骂我…”
“那是现在！”
小白不屑的笑了笑：“最开始的时候，他是怎么调教演员的？我跟你学学！”
“我的办法就是否定演员，打消他们的自信，不停的否定，给丫喷晕了算。”
“不对不对，就是不对！还是不对，你今天要是不行就别拍了！”
“有名没名就给丫一难堪，晚上演员就会睡不着，会琢磨第二天该怎么办。然后他来的时候就是晕的，有点慌张、有点惊恐，哎，那反而全对了。”
小白才说完，张山反问道：“这个针对的是固定模式化的演员吧，恺馨这样的连理论几乎都没有，你要是这么喷，我担心她会失去信心！”
“…我会注意分寸的！”
这倒对，年轻演员还是应该鼓励为主，不过，总要给小白一个鼓励的空间吧，啥都没有，这么鼓励？
……
1994年，王景拍了《九品芝麻官》和《满清十大酷刑》，两部电影的公堂场景都一样，部分演员也一样，而满清十大酷刑取材自民间艳情故事杨乃武与小白菜，而这个故事本就有历史原型——杨乃武与毕秀姑。即《九品芝麻官》是历史上杨乃武与毕秀姑惨案的第三次创作！
从某种意义上来说，《九品芝麻官》是个悲剧。
包龙星一开始想做贪官，可惜，没有那本事，后来想做清官，差点被人诬陷致死！
即使最后大团圆呃，戚家灭门惨案沉冤得雪，包龙星也只能辞职不干…
《九品芝麻官》属于非常典型的周式喜剧。
它的豆瓣评分很高，称得上经典之作！
除了因为周星弛，还因为编剧王景。
当故事本身已经足够精彩的时候，细节只是锦上添花。
形式夸张，台词搞笑，但把故事演绎得淋漓尽致。夸张手法的好处就在于，可以把残酷之处极尽残酷，把现实之处极尽现实。观者表面上被一些浮于表象的情景台词逗乐，实际上却被故事情节深深吸引。
无论是从节奏感，完整感，还是故事本身，还是演员的演绎，都十分精彩。
小白之所以选择《九品芝麻官》，除了剧本精彩外，更主要的是这个阶段的星爷已经不是《整蛊专家》时期比较外放的喜剧形式，更没有唐伯虎式的大笑，更加注重由配角去引发笑料，周本人反而变成旁观者，例如小孩吐出来一盆水到包龙星头上，这种桥段漫画感十足，但之前都是周本人亲身上阵。
可见在这部片子里周星弛已经在刻意的改变，而之后的成绩大家有目共睹，深度更进一步，票房却稍逊一筹，这是市场本身的欣赏水平不够，不是周本身的问题。
大音希声大象无形，也许就是这个道理，沧海一声笑是最简单的旋律，宫商角徵羽依次排序而已，但就是有激荡心潮的豪气，喜剧表演也正是如此吧。
很少演员能到这个水平，西方电影看的不多，而且他们的笑点跟东方人不完全相同，文化不同看的未必透彻，因此始终没觉得哪个有这个素质，巨蟒剧团的表演倒是好，但整体的构思明显大于演员的表演。
许冠文从前也有这个实力，但他想的太多反而陷得更深，这里不多说。
……
屋顶上看月光谈心事剧情，小白有点受不了她的语调，提了一个很不人道的建议。
“这样，你就笑笑，嘴巴动动，不要说台词！我后期找人给你配音！”
“…为什么？”
“你一说话，我就想笑，容易让人出戏！”
李恺馨低头答应了一下。
“还有，单手托住下巴，眼睛盯着月亮，等说到‘你到底是谁啊？’的时候，眼睛转过来，看着我…”
“怎么看？”
“…就盯着我看，还能怎么看？”
“等我说完台词，你记得拉我的手…”
“哦，知道了…”
妹子软糯的点头。
脑子里一滩浆糊…
“算了，到时候，你跟着我的表情做动作吧！”
李恺馨脸上写了茫然，小白也不好说什么，已经ng了十五遍，再ng下去，他担心小姑娘都不知道该怎么演戏了…
想了想，他问道“你会不会微笑？”
“…会！”
“那你就微笑，还有把我想象成你的男朋友，要带着爱意看着我笑！”
“是这样吗？”
李恺馨抿着嘴，带着点羞涩盯着白小飞，双眼弯成月牙…
“…行吧，就这样。”
其他的可以用远镜头，不做脸部特写，但最后一个镜头，必须要有脸部特写！
反正陈宝莲就想借白小飞捧红李恺馨，有这个微笑，应该够了…
朝执行导演点头，后者心领神会：“各部门准备了，ation！”
第一百八十章 姜午（）
李恺馨跟赵莉影不同。
或者说，她跟唐小鱼、孙晓晓不一样，她没有接受过专业的理论培训，也没有在舞台上表演过，影视剧经验基本为零。
虽然出演了《海上牧云记》，但是她在里面的角色非常单一，就负责美就行了。
唐小鱼还有孙骁骁不一样，这两位在出演他的作品之前，就已经有了丰富的表演经验，尤其是小鱼，人家在话剧舞台打磨了好几年，你以为是吃白饭的？
至于晓晓，她的台词功力可以秒杀现如今大部分的流量派花旦！
所以，小白在导她们的时候，更多给予的是方向上的引导，具体怎么演，演成什么样，还得看她们自己的理解。
至于恺馨妹子，他一开始也是这么想的，觉得稍微引导一下，剩下的就给演员自己发挥吧。
可惜，她还没到能够发挥长处的程度…
那就只能手把手调教了。
……
菜市场，纷纷攘攘，这时候几个江洋大盗冲了出来，后方跟着一个满脸大胡子的捕快。
姜午“京城第一捕快“豹头”奉命捉拿四十大盗，挡我者死！”
说着话跳进了人群中。
“咔！过，下一段！”
豹头是整部《九品芝麻官》的笑点担当，小白选角的时候，就已经想好了，这个角色一定要找那种男人味十足的演员。
姜闻、胡君、张函予、孙红磊这几个是非常典型男人帮，适合演硬汉，可惜，就是太贵了！
胡君倒不是很贵，可他的形象不太适合喜剧。
姜午不一样！
他是个可以让人觉得很萌的演员！
就是让人觉得这个热有点傻不拉几，但是很可爱的那种，比方说他演《让子弹飞》里的武状元，虽然是个很讨厌的人物，但能让你在讨厌之余不反感…
徐景江老师身上也有这种气质！
所以，看他演拜月的时候，总有点别扭，期待反转…
这种气质就是喜剧演员特有的！
即使是徐老师演的鳌拜，看了之后，也没有觉得多可怕，反倒觉得很好笑…
当然，这要演员自己多琢磨，一个表情走遍天下，那不叫演戏，那叫圈钱！
对比一下，刚开始看到小月月的时候，你会觉得很好笑，可是，再看一部，就觉得恶心了…
“姜老师，习惯吗？”
“…不习惯，这威亚吊得我难受！”
“那是因为您之前没演过动作片，接下来我还会拍三部古装剧，到时候，您多捧场！”
“行，只要剧本没问题，我就没问题！”
姜午特豪爽！
……
豹头追赶江洋大盗到戚家。
姜午环视一周，冷笑道“看你们这些亡命之徒往哪里跑？”
大盗一豹子头，你就那把刀厉害，有种的把刀放下。
姜午豪气干云好。
大盗一上呀。
然后被一掌打
