喜剧天王-第239部分
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“灯光怎么回事，色调不对，赶紧调一下。”
“水杯谁的，赶紧拿走！别让我说第二遍！”
“别说话了，影响收音知道么？”
黄良嚷嚷了一阵，机灯就位，场记打板：“ation！”
摄影机对准王彦辉。
剧情是这样的，在瑞士制药厂的逼迫下，张长林只能跑路，跑路前，他来找程勇，想要点跑路费。
王彦辉先是有些得意，一脸的吃定徐争，斜靠在沙发上，翘着二郎腿：“咱俩是一根绳上的蚂蚱，我要是被抓了，你也得跟着倒霉！”
徐争面无表情：“你要二十万，这里是三十万，拿着钱跑路，药的事情烂在肚子里！”
王彦辉打开袋子看了一眼，似乎有点惊讶。
“听说你这次不赚钱？挺仗义啊！”
王彦辉表情不再戏谑，郑重其事：“不过，哥得劝你几句，我卖药这么多年，发现这世上只有一种病，穷病，这种病，你没法治，你也治不过来，算了吧！”
“…”
徐争扭过头看了他一眼，嘴唇动了动，最终化成了一句：“说完了没？”
“哈哈，唉，保重啊！”
王彦辉笑了笑，摇了摇头，叹了口气，转身消失在镜头里…
跑江湖的，都很重视义气，漫不经心的几个动作，已经预示了他之后不会做出出卖程勇的行为，否则，会给人强行反转的感觉！
……
小白躲在剧组，全部心思都用在了电影上面，每天都在跟徐争讨论演员的表演。
毕竟整部戏就是靠着演员的表演立起来的！
到目前为止，剧情之类的，都是在为演员服务。
当你全身心都投到工作的时候，很难注意到圈子内外的变化。
比方说票房市场已经被一连串的好莱坞大片攻占了！
《速八》、《银河护卫队2》还有接下来要上映的《加勒比海盗5》…
不提《速八》上映首日以百分之六十七的排片量刷下4。2亿的票房成绩，也不提好莱坞大片如何一部接一部攻陷内地市场，说一下《麻烦家族》！
对于黄垒，大部分人一直保持中立态度，不吹不黑。
前段时间参加《向往的生活》，靠着精湛的厨艺和接地气的砍价风格让不少人对他产生了些许的好感。
但是看过他执导的这部《麻烦家族》之后，只想问一句。
黄垒老师，最近缺钱了吧？
您这电影拍的真是有点过分了啊，拍之前有没有想过这部电影会让你掉多少粉？
即使是电影处女作，也绝不能容忍这样的粗制滥造。
很多电影爱好者看过本片之后都知道，这部电影是“借鉴”的日本电影《家族之苦》。
“借鉴”这个词，是黄老师在展映之后面对采访时用的词汇。
他表示自己只是对于原版的文本上进行了借鉴，其他基本都是经过自己创新改造后形成的东西。
听他这么说，真是有一句妈卖批必须要讲了。
这根本不是借鉴，这就是照搬，甚至可以说是抄袭——
我不生产电影，我只做电影的搬运工：《导演的自我修养》。
这部电影从人物设定到剧情发展到台词全部照搬山田洋次执导于2016年上映的《家族之苦》。
唯一不同的就是，《家族之苦》中的宠物狗雪纳瑞在《麻烦家族》中变成了比熊。
这真是完美的借鉴。
实际上，这部电影上映前，就已经打上了烂片的标签：有快乐家族任何一人为烂片！
内容太杂，没有重点，线条杂乱，节奏拖沓，不知所云，链接生硬！再次证明，好演员不是好导演。
黄老师自己在微博上发了一条长长的微博来解读自己的电影，满篇十分委婉地表达了“我票房扑街是因为你们没看懂，是因为现在的年轻人不喜欢太平淡的电影”，一个电影学院出身的导演，难道真的不明白好的作品根本不需要导演自己来引导大众如何解读？难道真的觉得他的票房扑街不是因为电影本身不好看？真心希望他早日收起自己好为人师的做派。
“这辈子能看到黄垒人设崩塌的一天吗？”
去年九月，有网友在豆瓣网上发出了如此提问。一位名为“劲松吴彦祖”的网友答到：“估计悬了。”
怎料，不到一年后，中国版《深夜食堂》播出后，“估计悬了”的这一天终于出现了——豆瓣的打分机制是从2分起评，超过五万网友共同为黄垒担任出品人和主演的这部电视剧打出了2。分，豆瓣网友终于因为这样一部烂剧“首次、史无前例、难以描述地团结在了一起。”
《麻烦家族》试映过后，接受采访之前，黄垒的宣传人员会告知记者两大禁令：一不能和曾经监制的何炅导演作品《栀子花开》作对比，二不能提这部影片的镜头拍得像电视剧。”
没什么卵用，并不能阻止这部作品的口碑崩塌。
“圈钱”——成了看过电影的观众对黄垒最大的质疑。
比豆瓣4。7的评分更刺眼的是打分人数——直到下档也没超过5000人，这意味着甚至并没有多少人愿意讨论它。
之后的《深夜食堂》播出，零好评！
黄垒并没有为此发声，只是一如往常地在微博发表着对篮球赛的观后感，记录两个女儿有趣的日常，显得若无其事。
但网友没有因此放过他，无论他发什么，热门评论里总是高高挂着对他的提醒和质问：
“作为文艺工作者你真的连最起码的底线和尊严都可以抛弃吗？”
讲真，演员真要有作品！
没作品打底，再怎么能装逼，也会有崩塌的一天！
与《麻烦家族》形成鲜明对比的是《摔跤吧，爸爸》！
第一百五十七章 纷乱（下）（）
《摔跤吧，爸爸》之前，或者说《三傻大闹宝莱坞》之前，我们对印度电影的印象是什么？
动不动就跳舞唱歌，动作片就是各种开挂！
《雄狮》，牛顿看了想打人，十连拳动态图就是出自此片；
《超世纪战神》，鼻孔接子弹；
《宝莱坞机器人之恋》，男主角有一个人武装起来的兵器库，无力吐槽；
《勇士柏瓦拉传奇》，汽车撞直升机；
《皆大欢喜》，特意把汽车凌空翻转三百六十度送戒指…
看了这堆电影，只想说一句，你们拍这些是为了搞笑吗？
但是这几年，宝莱坞打开了审查这个天然桎梏之后，涌出来了无数的作品！
《摔跤吧，爸爸》之前，阿米尔汗出演过一部《我的个神啊》，公开质疑宗教。
里面有一句台词“我读过薄伽梵歌，古兰经，也读过圣经。”
然后中文翻译过来以后，用省略号代替了古兰经，还真是，有意思啊，这可是国内公司正版引进的翻译哦，不是民间字幕组呢。
阿米尔汗的《我的神啊》可是直接嘲讽了印度教，佛教和教这三大宗教，他在嘲弄这些的同时，他所在的国度却是一个宗教氛围浓郁的国家。
咱们要是能拍出个嘲讽拉面帮的电影，审核都不用，估计写剧本的人还得去伊协喝茶。
破坏民族团结的大帽子直接就扣在了你头上！
当然，就算你真拍出来了，也没几个人看，谁有闲功夫关心民族、宗教矛盾？
翻看一下这几年的印度佳作《摔跤吧，爸爸》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》、《我的个神啊》、《厕所英雄》、《印式英语》、《印度的女儿》、《厕所爱情》，全特么是反映现实的作品！
题材很类似，叙事手法很类似…
《摔跤吧，爸爸》，当然很不错的体育类励志片，其实，几年前国内就有一部差不多题材的《一个人的奥林匹克》，讲的是刘长春的故事。
刘长春是谁？中国奥运第一人，第一位正式参加奥运会的中国运动员。
电影拍的不怎么样，但故事还是很完整的，尤其是励志方面做得很到位！
结尾在二百米的起跑线上嘎然而止，最后的镜头是刘长春坚定的眼神和蓄势待发的身影…
现实是冰冷的，不管我们有多么热血沸腾的决心，对于当时的中国，站到那根起跑线前，已经是经历千辛万苦的胜利了。
基于事实的原貌，不辜负我们的感动。
其实，刘长春后来放弃了400米的比赛…
想起北京奥运会上的穿旧衣比赛的伊拉克选手，这样的故事在现代还在继续…
按理说这样的故事，豆瓣评分也不低70分，怎么着也应该有大几千万票房把？
可惜，这部电影的最终票房是146万…
很多人感慨，印度为什么有那么多佳作？
网上有一堆人鼓吹‘十部高分印度电影，让中国大片自惭形秽的宝莱坞魅力’、‘这九部印度高分电影，几乎可以吊打整个亚洲’…
滚你马个蛋，你丫看过几部电影，就敢这么说？
事实上，真要说电影进程，印度电影目前还处于“撕开自己的伤疤给外国人看”的阶段，类似于我国八九十年代，题材看似尺度大，实则只是对外国人来说尺度大！
中国电影，显然目前已经过了“撕开自己的伤疤给外国人看”的阶段，但是还处在电影工业缓慢发展的初级阶段。即便还很初级，但这非常重要，真正强大的电影文化，是文化自信，而不是靠“丑”“恶”题材博取世界的目光，显然国内电影人已经认识到这点，并且很多人已经积极投身其中！
最简单的例子，同样题材的歌女逆袭，2018年的《神秘巨星》能强过2005年的《如果·爱》？
可惜，在豆瓣看来，能！
《神秘巨星》豆瓣评分77分，《如果·爱》则是76分…
有些人总喜欢歌颂国外，印度近年的各种强行批判社会的电影总体观感就是同质化特别严重，然后豆瓣评论基本都会有“印度敢拍这种题材我国永远不敢拍”！
这种题材至上的评判标准真的不能理解，好像不够文艺不够反社会就不能是好电影了！
《摔跤吧，爸爸》上映之后，凭借高口碑，票房一路逆袭，但大家讨论的热点都不在摔跤或电影本身，相反话题一直围绕着“印度多落后”、“印度女人没人权”，就跟当年的《秋菊打官司》一样嘛，骨子里我们认同的并不是电影本身。
虽然它是不错的作品，但一个国家的电影体系全是类似这种电影的的话，太可悲了。
……
“下个月十三号，白玉兰奖，你必须要出席，《武林外传》提名了最佳编剧，最佳电视连续剧还有最佳女演员，对了，还有组委会特别奖…”
一天的拍摄结束，平平从京城飞来，公布了一下小白接下来的日程。
“除了白玉兰六月，上影节开幕，你是嘉宾…”
“等等，我怎么成嘉宾了？”
“…《药神》不用宣传？你都半年没有露面了！”
“…”
上影节的最大作用就是宣传作品！
上影节已经是名义上的全世界最奇葩的影展，与其说是国际电影节，不如说是华语片大卖场。
重中之重的主竞赛单元，完全不受媒体和观众待见，即便有希区柯克全集和法国新浪潮诸多大师的经典展映
