喜剧天王-第234部分
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时间是八点钟，小白跟着徐争进了他的房间，徐争恢复了之前的状态，笑着道：“喝点什么，我带了些茶叶和咖啡。”
“茶，谢谢。”
坐在沙发上，随意瞧了两眼，房间非常干净，衣物行李收拾的很整齐…
真不愧是魔都人！
徐争冲了一杯茶，一杯咖啡，俩人相对而坐，忽然都有些尴尬。
“…”
沉默了半响，小白先开口了：“徐老师，我上午的时候，语气不好，请您多担待。”
“…没事，我也有不对的地方！”
徐争也摆了摆手…
小白接着道：“其实我特别想问问，您既然对这个故事这么感兴趣，为什么不自己导演呢？”
“我不行，这样的题材我不擅长！”
“…真的是这样？”
“当然！”
徐争回答得很诚恳。
“我知道自己擅长什么，这部《药神》，我就适合做演员！”
第一百四十八章 正式开拍（）
《泰囧》横空出世，突然获得这么大成功和荣誉，一般会产生两种想法，一种是唯我独尊，从而财大气粗目空一切。
另一种呢，则是战战兢兢，一边谦虚一边计算，担心自己下一部作品会不会有如此成绩。
但这两种徐争都不是，他意外地走上“扶持新导演”的幕后大佬之路。
无疑就境界与眼界来说，高出同类太多太多。
在华语电影圈里，早年港片尚有师徒传承，但这个其实是局限在小圈子里的，杜其峰搞鲜浪潮，也是以师为名，把“传承”放在第一位。
而内地电影圈里，几乎连“传承”也看不到——人家把持着属于自己的圈子，压根不给新人出头的机会！
这时候一个有着极高商业价值的明星能够站出来，给新导演以资金甚至人力的支持，无论怎么说，都是一件让人敬佩的事，他不分门派，不论类型，只要是你有可能改变华语电影未老先衰的景象便尽全力帮助，我想，任何人能做到这样都很难。
当然，你说他想打破京圈的垄断，或者说，他想成为座师…
随便怎么想。
反正人家从一开始践行的就是合作新人导演！
除了我们都知道的陈政道、杨青外，他还跟陈饵导演合作过！
陈饵导演的第一部戏《第三个人》，主演就是光头徐！
对于新人导演来说，如果说动了徐争加盟自己的作品，某种意义上就等于一步登天了——决定一部电影的生死！
关键这个人眼光精准到让人害怕，瞅瞅他监制的作品，没有任何一部口碑低于及格线的…
相比较某些成名导演监制的东西，简直让人无语。
号称从不拍烂片的陈可欣监制的有《血滴子》、《神奇侠侣》…
徐老怪监制的作品则有《奇门遁甲》、《三少爷的剑》、《白发魔女传之明月天国》
老前辈们还真是一点也不爱惜自己的羽毛！
也是，虽然主扛宣传，但如果观众不买账，就说反正自己不是导演，也影响不到自己的名誉…
所以有人说‘华语电影有徐争，实在是幸事。’
除了偶尔去会所开个车，还是群开的那种，其他方面真没的黑…
……
“我知道您之前担任监制的时候，担心新人导演能力不足，会在拍摄的过程中给予某些帮助。”
“…我都是公事公办…”
“我懂。”
都是为了戏好…
“不过，以后剧组的拍摄我希望能有我做主…”
“当然，您是导演！”
徐争说的很客气。
“如果您有什么想法，可以在私下里或者拍摄间隙跟我提，关于表演…就以您的标准为标准吧！”
也就是‘你看着演’的意思…
“你这么放心我？”
“当然，徐老师也不想自己砸了自己的招牌吧！”
……
三月下旬，电影市场终于热了起来，可惜，火爆的只有进口大片！
《美女与野兽》、《金刚狼：殊死一战》、《生化危机：终章》当然还有‘景恬好莱坞电影宇宙第二篇’《金刚：骷髅岛》。
这些电影在内地纷纷取得了哦十亿人民币的票房收入。
对于如今的内地市场来说，进口大片如果票房没能破十亿，就算乏人问津…
话说《生化危机：终章》是以批片的方式被狮鼠影业，也是投资方之一拿下内地的版权，买断价4000万人民币…
批片可以享受国产电影百分之四十三的分成！
总票房十亿，这把赚翻了！
狮鼠影业是靠跟德国康斯坦丁影业竞标拿来的中国发行权，但是在票房分成上面，中影肯定要拿一部分，剩下的一部分德国康斯坦丁影业拿大头，狮鼠影业所拿到的仅仅是一小部分“宣发成本”，不过这个“宣发成本”是根据票房而波动的，具体比例应该有百分之二十。
这里狮鼠影业并非简单地将该片中国发行权买断，说白了就是代理发行，非常像分账片的运作方式，还不占分账名额，这种模式对谁来说都是好事，国内其他公司也都该学习一下——很确定，可以算作批片，但绝对不是分账——如果是分账，片头会有索尼的logo，或者索尼会介入宣发。
谁也想不通《生化危机：终章》这样一部小成本电影居然能在内地爆发这么大的能量——北美上映一个月，票房2655万美元…
然而，内地上映首日，票房2。08亿元，直接把北美票房掀翻在地！
其实这部片子就像在打游戏做限时任务，女主爱丽丝一路杀杀杀，通过一关紧接着又来了下一关，根本容不得观众喘息思考。而且，每关都得刷掉一个队友以表现任务艰险。
不管怎样，观众们都知道爱丽丝必定能过关斩将，拯救世界。
而不管反派有多少次杀掉爱丽丝的机会，非要作得把自己搭进去。
惊悚效果则多来源于一惊一乍式的廉价套路，甚至是惊悚的配乐，和突然加大的音量。
除了刺激，别无其他。
这样的烂俗套路，对于北美观众来说，早已厌倦至极。
一成不变的剧情编排，空洞泛滥的续集情怀，机械的动作场面，都是槽点。
但是，对于国内观众来说，虽然近几年多部进口爆米花电影表现不佳，好莱坞式大片早已呈现疲软之态，但《生化危机》却有点不同，它是中国观众最早接触的丧尸类型电影，是中国观众的丧尸片启蒙。
说情怀太俗，却总又绕不开这个词。
看《魔兽》就知道。
这部电影也牢牢抓住这一点，宣传重点、海报、预告片无一不透露着“终结”的感伤情绪。
即将“终结”，观众们都变得格外宽容，似乎一切都可以既往不咎。
《生化危机》系列还有一大优势就在于，不同于国外电影市场各种类型电影都不乏新作，在国内明确规定不能有“鬼”，打着擦边球博眼球，烂片如云的国产惊悚片环境中，《生化危机》确实填补了观众对于惊悚片的需求。
所以，《生化危机：终章》在国内大火一点也不奇怪，并不是观众人傻钱多，只不过它刚好集情怀、粉丝、需求、时机于一体。
如今《生化危机：终章》在中国国内票房大爆，比较让人担心的是，已经说好完结的《生化危机》会不会再次重启？
以老美的尿性，没准还真有可能！
……
“今天拍医药公司门的场景，群演们都到场了吗？”
“…到了，不过导演，你这么突然，群演的质量我们可不敢保证！”
“没事，要是不过关，我就把你撤了！”
第二天拍摄，主创们突然发现白小飞的心情似乎好了不少。
看来，他跟徐争之间的矛盾解决的差不多了！
不过，徐争并没有露面…
小白临时调整了拍摄计划，将更多临时演员的戏份挪到了前面，开机整整三天的时间，再也没有拍摄几位主要演员的戏份。
到了第四天，终于迎来了主演登场的机会。
徐争再次出现在了片场！
第一百四十九章 演员（）
圈子里充满了拥有各种怪癖的演员。
比方说葛大爷就喜欢在演一个有难度的角色前，会习惯性放空自己。
徐争就是静坐在一旁，没有任何人打扰他。
他要进入角色！
就像他跟小白说的那样，这次他就只安心做演员，剧组的事情，不会再操心！
这个很好，至少对小白来说，很好！
不过，这部戏之后，两人估计再也没有合作的可能了！
名利场笼罩下的剧组，永远不会融洽，除非掌控片场的那个人，可以将剧组所有人都压的抬不起头来。
小白的目的是把《药神》拍好…
现在的他已经初步具备了完全掌控剧组的能力和资历。
徐争也是那张习惯了做大哥，不太愿意只做演员的人！
这次能压他一头，只能说导演这个身份天生对演员克制，当然，也有徐争的刻意退让…
……
我们国家的所有演员除了讯哥，基本都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。
也就是代入法！
其实，斯派表演体系在全世界范围内属于小分支。
全世界范围内影响最大的表演体系是阿尔托创立的！
所谓的世界三大表演体系‘梅斯布’，真的只是国内少数人的意淫…
解放初，文艺界受苏俄影响很深，戏剧界大力推崇斯坦尼的学说，以致蔓延到我们的传统戏曲，对老艺人形成掣肘。
把梅先生的名字加上本意是想区分写实和写意两种戏剧，来保护传统戏曲的美学价值。
而提倡“间离”的布莱希特又恰好杵在两者之间，可以用来从斯坦尼过渡到梅兰芳。但他从头到尾都没有说过“布莱希特体系”或者“梅兰芳体系”，而是使用了“戏剧观”这一称谓，仅有斯坦尼，是称“体系”的。
然后上戏的教授大概是为了发论文赚稿费，直接写道‘斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳三大戏剧体系在二十世纪剧坛产生了巨大的、超越国界的影响，得到了东西方广大观众的喜爱。’
三大表演体系就此诞生…
搞笑的的是布莱希特的理论是不包含表演训练的！
我们的戏剧教育存在着很大的问题。为什么要上台词课？就是表演嘛，表演对了，台词自然就对了。学校都用斯坦尼斯拉夫斯基体系，但在世界戏剧范畴中他本来就是很小的一个分支，很多教育观念也很可笑。
耶鲁戏剧学院的学生，人家可以花两年的时间先看完不下两百个剧本，把各个流派捋一遍，可我们呢，还在排《雷雨》
当然不是说《雷雨》不行，只是四年大学，全特么排《雷雨》，不能整点别的吗？
讯哥不一样，可能她天生就会演戏，或者耳濡目绕，懂得多——《风月》、《女儿红》，看看人家跑龙套时候遇到的都是些什么演员！
举个例子，拍《明月几时有》的时候，讯哥发行自己进不了方姑，就是没法感同身受，干脆她就不管了，直接演了起来。
后来，我们就看到了有些许拙朴与木讷的方兰。
