重生之文化巨头-第40部分
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里面涉及基因、心理、逻辑，生命科学等等复杂的内容。也对系统训练，获得超能力有一些讲述，那会儿已经二十出头的林俊，居然也傻乎乎的想试一试，现在他萌生这种想法，看来也不奇怪。
按照书上的说法，他坐在床上，闭着眼睛，感到心一直一直往下沉，下落得过程中好像经过一层一层的蛛网，却也止不住落下的去势，倒是那些萦绕在心头的俗念被网住，从心灵中拉扯出。
最后越来越轻，下落的速度也越来越慢，像一只羽毛，轻飘飘的落在水面上。
四周都是无边无际的黑暗，温暖的水波荡漾，散发着能洗涤心灵的魔力，让人心灵宁静，让人精神平和。
当然，这也只是一种感觉，一种自我营造出来的精神氛围，不可能真的让坏人变好，好人成圣！有这功能，那谁，就是饿死，也不会跑去骗人，甚至还想找林俊报复了。
林俊一直觉得自己心理有问题，小时候明明记得自己是个乐观开朗，爱玩爱闹，喜欢说笑的性子，却不知道什么时候变得沉默寡言，不苟言笑起来。
从小到大，在他成长的最重要的那段岁月里发生了很多事情，成年之后，他考虑了很久很久，都想不起来，究竟这里面哪一件，是导致自己的性情变化的原因，还是所有的这些都是？
如今自己重生回来，很多事情都不会再发生，是不是他也能回到记忆中那个模糊的自己，与如今截然相反的本性？
大概已经是不可能了，重生虽然是最大的作弊器，理论上，他能改变任何事，却改变不了自己。
可现在这种安详的感觉，温暖的水流冲刷着自己本以为完好，实际却布满了密密麻麻的伤痕的心灵，那看不见，摸不到，却时时刻刻影响着自己的伤口，似乎也慢慢的治愈了。
直到门外一声大喊，是张晓强回来了。张晓强这一声吼把林俊吵起来了，睁眼看看表，已经快六点半了，正是演动画片的时候，每天这点他都会准时从篮球场跑回来看动画。
其他家的孩子也跟他一样，这个年纪正是迷儿童节目的时候。
可惜，儿时的经典让人回味，但真让人再耐着性子看一遍，就没那闲心了。
最近电视台播的动画片叫做汽车奔奔，对这部动画片林俊还是有点印象的，当初也是天天不落的看下来了，重生以后早就忘记了剧情，现在有机会再看一遍，却兴致缺缺。
毕竟一个二十多岁的灵魂，在八岁的躯体里，这就跟没重生之前让他看喜洋洋与灰太狼一样，感觉也太幼稚了。
现在每到这个时候，对林俊来说都是一种煎熬，偏偏他身边的人都觉得看这样的电视节目，正是为了迎合他们这几个孩子。
林建国两口子可没有看新闻联播的习惯，他们俩就是两个文化水平不高，能识字也上过学，对时政不怎么关心，只计较月工资和生活费的生产线上的小工人而已。
现在就是摇身一变成了个体老板，地位虽然改变了，也没有办法一下子提高他们的个人觉悟。
话又说回来了，这个汽车奔奔，主人公叫肯，小狗叫米斯特，充满了西方文化色彩的动画片，居然是日本产的……当然，现在看到的国外引进的动画片都是经过翻译和配音的，不会让你听电视里的外语，看字幕，主要是片头的字幕出卖了它的日本出身。
估计这片子也不是近两年画的，提前七八年，日本虽然经济崛起，但是还没有走出美国的阴影，本来就民族特性贫乏的本土文化，受美国文化的侵略影响很严重，就连很多动画片都是日本人画美国人的故事。
像林俊记忆中的《六神合体》、《大白鲸》、《宇宙骑士》等等，再算上这个汽车奔奔，都是这样。
这虽然很悲哀，但是中国的孩子，比起日本来，显得更悲哀。
本来日本就没有所谓自己的文化，都是从其他种族取经，七拼八凑组合起来的，也无所谓偏离不偏离，迷失不迷失。
反倒是接着这动画片，将自己意识形态，价值观念，潜移默化的传遍了全世界。
而作为世界人口大国，又是日本邻国的中国，成为了日本倾销他这种组合文化的最佳场所。
八十年代、九十年代，在讲版权的这段时间里，日本的动漫制作公司靠着这些用不了多少创作周期的粗制滥造的东西，赚的盆满钵满。
等到网络时代的到来，八零后那些看着日本动画片成长起来的孩子们，在国产动漫里再也找不到能迎合自己口味的东西了，所以他们只能去接受日本的动画片。
有多少人再说起动画片的时候，都只会想到日本？有多少人再谈起动画片的时候，会想到和服？想到温泉，想到寿司，想到休学旅行？
有多少人再枯燥、单调的高中课程中羡慕那些下午就放学，还能参加社团活动，谈恋爱的邻国中学生的生活？
我们自己放弃了这个市场，又打开国门把外人的东西引进来，十年后在想捡起来丢弃的东西时，却在一片贴满“日本制造”标签的商品中，不知从哪里下手才好。
究竟是谁说的，动画片只是给低龄儿童看的？因为这样一个没有眼光的认知，白白放掉了自己家门前的市场，而且还对外人占用不管不问？每每想到这里，林俊就感到哀其不幸，怒其不争了！
但他对这个现状却感到无能为力，上头不松口，他一个小人物也左右不了整个中国的动漫产业。而且他是玩笔杆子的，但是是硬笔，不是画笔，写点故事，写点文章他在行，画画确实没有那个天赋。
倒是可以考虑请人把自己的小说给画个漫画版的，现在海外出版，港台地区的市场就很不错，日本嘛，这种纯中国风的东西怕是会引起抵制的，小日本对这方面一向是很敏感的，自己的作品恐怕在日本本土很难打开市场。
第四十九章 原创动漫业的思考
更新时间2010…7…8 16：17：49 字数：3287
其实漫画的起源，可能是来自于图画配文字的儿童读物，其中比较著名的人物有十九世纪的英国女插画家碧雅翠丝·波特。
这个时候还没有漫画，也没有漫画家的称呼，而这位著名的波特小姐，创作了一个名为“彼得兔”的经典卡通形象，以动物的视角画一些漂亮的油彩画，然后配上文字讲述一些简单的童话故事。
林俊之所以知道这么一个人，是因为06年，米高梅公司出品了一部名为《波特小姐》的电影，而看过电影之后，这位美丽、善良，心灵手巧，又与大名鼎鼎的哈利·波特同一姓氏的女插画家给他留下了很深的印象。
后来有人根据这一表现形式，进行了改变，用以简单的线条画来表现一个简短幽默的小故事，这才是漫画最早的雏形。
比较知名的形象，就有风靡全世界的小狗“史努比”。
当然这是观其美好的一面，带给人愉悦和快乐。但也有人借着漫画的夸张变形的特征，用来指桑骂槐，讽刺时局，不过这已经是一两个世纪以前的事情了。
人们对现代漫画从幽默短篇到长篇故事的印象的改观，可能是源自于美国和日本这两个国家的漫画文化。
二战之后美国占领了日本，不光给日本留下了许多美日混血儿，附带的还有棒球和漫画。外来的东西融入本土的时候，总是会发生一些变化，掺入一些本土文化的东西。
像如美国这个移民国家，无根之国，人民缺乏安全感，总是渴望被拯救，因此个人英雄主义泛滥，表现在漫画上，就诞生了超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等一系列超级英雄。
等传到日本这儿，也会有所改变，表现的最突出的就是两种差别极大的绘画风格。美国人的画风要夸张的多，个个肌肉虬结，脸面棱角分明，典型的西方人的审美观。
日本的画风就比较清新一些，比起他的主子要更加贴近于东方人的审美观点。
只不过日本漫画的画风也有很多让人诟病的地方，比如人物面部过于简单，缺少突出的特点，往往脸型不变，换个发型，换个发色，换个衣衫，就成了另外一个人。
香港的漫画又跟前两者不同，虽然同属于泛亚文明圈之内，但是画风却跟日本的风格差别很大，人物设定上对比日本要更加细腻和丰富，没有那种“大众明星脸”的毛病。
而且从故事情节上，除了少数描写都市感情生活和古惑仔的之外，大多数都是讲述武侠故事的。
从故事性上来说，又比日本和美国的剧情要更丰满，更有张力。看香港的漫画，就像看一个带着图画的武侠小说，情节曲折，跌宕起伏。
而不像美国的漫画英雄们，只是打倒一个又一个犯罪分子，故事拖冗，情节空乏，看多了，简直就像是红白机的过关游戏一样，一个关卡对应于一个BOSS永无止境。
说到香港，就已经没有什么可说的了，因为国内的原创漫画一直没有起色。
2000年以后，虽然文化部有意识的扶植了一些漫画杂志，并且说中国未来的动漫产业是朝阳产业，拥有无限的发展前景。
随后大陆迅速的冒出了一批漫画杂志，可惜这些杂志撑了一年左右，就相继停刊。像《卡通先锋》《动画大王》《漫动作》《电漫》《动漫＋》。
能撑下来的，只有少数的如《漫友》《星漫少年/少女》《卡通王》《少年漫画》。
悉数这些刊物夭折，中国动漫产业胎死腹中的原因，无非是这些从业者太操之过急，缺乏长远的眼光和战略性的发展推广计划。不光缺少优秀作品的来源，而且还没有找准自己的市场定位。
仅仅只是看到巨大的国内动漫业市场的恐怖，就贸然一头扎了进来，不赔的血本无归，才真真叫怪事了。
画漫画的约束条件，可比创作文学作品的要求来的复杂，像日本的许多热门连载，虽然作者都标这一个人的名字，可实际上他的背后有一整个创作团队在努力。
绘画所占用的时间精力，要比写小说还多得多，不是一个人，一支笔就能简单完成的。
单人创作的话，绘画质量和故事情节很难保证，多人创作的话，一个新发型的漫画杂志所能支付的报酬，恐怕还不够所有人的基本生活费的！
有人把漫画称作为第九类艺术，把这种表现形式的地位拔高了一个层次，可艺术家也是要吃饭的，连肚子都填不饱，怎么能安心搞艺术创作呢？
所以当时很多作品质量显然不过关，优秀的更是凤毛麟角，早已被日本漫画养叼了口味的八零后们，自然不买账了！
发行量惨淡，很多杂志社连印刷成本都收不回来，而他们背后的漫画创作者们，也不得不向生活低头，该找工作的找工作，该养家糊口的养家糊口。
林俊觉得他们太急功近利了，想要一口吃成胖子显然是不现实的。
美国和日本也是经过了很长时间的发展，才形成了一个完整的产业，他们本土的市场也是随着产业的发展一点点培养出来的。
国内好比是肥沃的土壤，洒下种子，浇水施肥，时间到了才能收获。
照林俊看来最开始的时候，有一两家财雄势大的出版集团，不计投入的去创办一家动漫类的杂志。
原创动漫的发展，离不开动漫杂志这个平台，只有高回报、高质量、高宣传力度，才能养出国内一流的漫画家，才能孕育出大家都认
