生于1984-第583部分
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依附于繁荣发展的电影产业，影评人、电影专家、电影分析家都能获得很滋润。
一般来说，一个小有名气的网络影评人每一篇稿子能拿到2000到3000左右的稿酬，如果再加上红包，那钱就更多了。
阴谋论一点的，制片方、发行人可以通过影评人哄抬或抹黑某部作品，舆论洗脑普通大众。
当然，也有不少正值的影评人，他们坚信自己存在的真正意义就是遴选优质作品，促进影视行业常变常新，同时架构普罗大众对于影视审美的一般认知和专业人士的系统认知。
大众是影视作品的普通受众，有赞美佳作的和批评烂片的权利。
影评人则是大众的代言人，他们的批判，带动舆情，可以让电影人认认真真地想故事想手法，少一些无趣的俗套，去更好地满足我们观众越来越挑剔的口味，让整个行业可以有序的向前发展。
当然，现阶段影评人存在的意义更多的是为自己服务…
他们把身份当成敛财的工具。
《摆渡人》上映的时候，找了一堆‘影评人’帮忙刷好评，开的价很高！
北美，市场比较成熟，他们当然也采用这些手段，但是，大部分有了名声的影评人还是比较爱惜羽毛的，比方说，他们很少分析暑期档的大片，把注意力集中在颁奖季…
事实上，老一代影响力巨大的影评人逐渐退出历史舞台，新一代的影评人素质堪忧，但是，不可否认，这帮人在颁奖季的影响力巨大！
一般能被影评人集中认可的佳作，今年的电影，比方说《美国骗局》就很符合影评人的口味，也是在他们的推荐下，《美国骗局》成为今年奥斯卡最大的提名赢家。
十项提名，呃，当然最终结果是一无所获。
这个主要是因为韦恩斯坦越来越不被奥斯卡的那帮评委老爷们喜欢。
11年的《艺术家》之后，哈维的奥斯卡公关就逐渐失效了，当然，他还是推出了詹妮弗劳伦斯这样的90后奥斯卡影后。
到17年，哈维更是被曝出了一堆的性骚扰秘闻，曾经的奥斯卡·哈维已经成为过去…
……
“《为奴十二年》主要讲述的是奴隶制和美国的政权，奥斯卡最近几年确实很讲究向主流文化靠拢，“少数族裔”、“种族歧视”、“同性恋问题”、“反基督教文化”，这是近年来所有问鼎奥斯卡最佳影片奖的作品的共同话题。”
“可是电影不应该沦为这样的工具！”
许辉故意做出义愤填膺的态势。
看起来简直要气爆了。
“…这是很正常的情况，每一个国家在电影方面都有限定的制约条件，你们国家不是也一样嘛？”
根据美国宪法宪法第一修正案，禁止美国国会制订任何法律以确立国教；妨碍宗教信仰自由；剥夺言论自由；侵犯新闻自由与集会自由；干扰或禁止向政府请愿的权利。
这就从法律层面为美国电影后来的发展扫清了阻碍，特别是在题材方面，只要没有涉及违反联邦法律和地方法律法规的题材拍摄，宪法第一修正案会给予你必要的法律保护，也就是说，只要能合法上映的影片，都是“政治正确”的。
奥斯卡的政治正确特指的是某一话题的民众接受度。
观海·奥上台之后，黑人还有同性恋成了最热门的话题…
“我们国家的电影工业起步比较晚，到目前还没有一个完整的颁奖季的概念…”
许辉摆了摆手。
一个完整的颁奖季对本国电影的推动作用是很强大的。
可惜，到目前为止，被民众还有业内接受认可的电影奖项尚未能统一…
缺乏一个有影响力的电影奖项，无疑会拉低整个电影的工业体系的有序前进。
大卫·丹比端起了面前的红酒杯：“说回《天堂电影院》，那是一部很美好的作品，尤其是结尾的时候，当多多孤独的坐在放映厅看着艾佛特剪辑的片段，有一刹那，我找回了电影的魅力！”
“…电影是很美好的东西，我之所以决定做一个导演，是因为我相信自己可以拍出美好的作品，电影的意义和读书的意义是共通的，本质上都是可以让观众体验不同的人生！”
“时代变了，今年的几部电影我都有看，《为奴十二年》、《华尔街之狼》、《达拉斯马家俱乐部》，明显能感觉到不管是导演也好或者演员自身，都在拼了命的往重口味方向去演绎…”
“大师缺席？”
“对！大师缺席！”
大卫·丹比对这句话很欣赏，拉着许辉开始谈论起了电影大师们…
……
基本上就是这样，许辉作为新人，需要不停的参加酒会、派对，然后公关团队的人会各种游说一些影评人或者评委们。
经常可以看到，当某人开始夸赞另一部电影或是明星而不是他们的电影时，他们将立即开始就这部影片或是参演明星进行长篇演讲，突出自己影片的艺术优势、高尚主题，以及赞美他们艺人出色的表演。“他难道不棒吗？”
这也算是某种形式上的洗脑。
如果一个评委声称他们不被公关所影响，那么他就是在自欺欺人。
因为这些公关活动，正如任何形式的营销或者广告，旨在从潜意识和感情层面上影响评委，就像电影本身。
公关活动的影响并不局限于奖项的评委，他们也在公众领域影响着传统媒体与新媒体的导向。
《天堂电影院》在《纽约时报》、《好莱坞报道》、《华盛顿邮报》包下了一整版的版面，详尽叙述这是一部伟大的电影…
老实说，许辉自己都有点不好意思。
而且有点担心钱会打了水漂…
到目前为止，《天堂电影院》的累计票房是4200万美元，已经很高了，在一干种子选手里面，《天堂电影院》的票房可以排进前三名！
“放心吧，只要拿了金球奖最佳影片，票房至少能增加一倍！”
当许辉把顾虑告诉辉文北美分公司的负责人时候，他很淡定的说道。
“…如果拿不到呢？”
“那也不会亏，上个礼拜，《天堂电影院》上映的院线增加到了1400家…许总，我那《月升王国》举例好了！”
北美方面的负责人姓陈，陈欧。
“《月升王国》的公关花了200万美元，我们拿到了金球奖喜剧类最佳影片的提名，就这一个提名直接让电影的票房增加了接近500万美元，后学的DVD销量还有电视版权我们买了差不多1000万美元！”
“…《南方的野兽》呢？”
“那部电影的投资太低了，工会不承认，所以，没法参加颁奖季，只能竞争一些独立电影的奖项…”
这个很好理解，奥斯卡毕竟是工会奖，没有在工会备案的电影是不可能被奥斯卡卡中的——你都不是自己人！
工会备案，也就意味着这部电影的最低成本要求在500万美元以上…
正文 第一百二十七章 《私人订制》
截止到12月20号，《天堂电影院》刷下了不少影评人协会奖。
纽约影评人协会把最佳影片还有最佳男主角颁给了《天堂电影院》，许辉还收获了第二顺位的最佳导演——纽约影评人协会奖的惯例，几个重要奖项会颁发给两部作品，当然分为第一顺位还有第二顺位…
洛杉矶影评人协会则把最佳导演、最佳男主角颁给了《天堂电影院》！
很奇怪，马修麦康纳似乎不收影评人待见，原时空也是如此，三大影评人协会集体无视了马修，最佳男主角纷纷给了《为奴十二年》的切瓦特·埃加福特…
很明显，《为奴十二年》的政治正确性成了所有人攻击的的目标！
许辉和他的公关团队知道怎么用这种方式抹黑对手，其它旨在颁奖季的电影自然也会采用这种方式。
今年备受关注的作品可不止《天堂电影院》和《为奴十二年》，科恩兄弟的《醉乡民谣》、大卫·O·拉塞尔的《美国骗局》、《达拉斯买家俱乐部》、《内布拉斯加》包括伍迪艾伦的《蓝色茉莉》，对了，还有汤姆汉克斯加持的《菲利普船长》…
虽然互相都是对手，但是《为奴十二年》实在奥斯卡属性太正确了。
而这也是这部电影的最致命的缺陷！
当一部电影的其他属性太过明显的时候，人们会下意识忽略演员的表现…
颁奖季进行到现在，按照接下来的流程，应该就是金球奖还有工会奖了！
于是，许辉回到洛杉矶，开始接受一堆的杂志、媒体专访…
……
12月19号，冯晓刚新作《私人订制》上映。
葛大爷＋冯晓刚，顺百还有汪朔编剧，三个人一个组合，吸引力不是一般大！
冯导重回都市喜剧！
首日拿下7200万的票房成绩；
受口碑影响，第二天稍有滑落，7100万；
第三天，也就是周六，报收9900万，差点破亿！
原本以为第四天票房会再创惊喜，有点可惜，周日报收7200万…
首周末3。3亿。
根据瞄眼数据给出的分析，最终票房应该会在8亿以上…
可惜，差评满满！
《私人定制》非常没有诚意的！
哪怕冯晓刚自己也很少提这部电影。
什么是诚意？诚意是姜闻在拿出100％功力拍了一部《太阳照常升起》，票房惨败后，又再起炉灶拿出100％功力交出《让子弹飞》，群众终于懂了，情愿把在《鬼子》、《阳光》、《太阳》欠他的票房都还给他；
诚意是李安都大师成那样了还要花1。2亿美元制作《少年派》，光是一只老虎的CG就做了六个月；
诚意甚至可以是陈恺哥，哪怕在《无极》里被馒头噎个半死，也要拿出拍《霸王别姬》的劲头拍出半部佳作《梅兰芳》。
而《私人定制》呢？
冯晓刚还是冯晓刚，汪朔还是汪朔，葛大爷依旧是葛大爷。
资金比以前足、技术比以前先进。
但是这个作品却是个残次品：创意是抄袭自己的，段子是抄袭网上的，故事是拼贴的，老本也吃《甲方乙方》的…
平心而论，这部电影从内容上讲还是有它犀利深刻的地方，展示出了讽刺的胆量与力度，总体上讲也算是一部有情怀和担当的电影。
就像冯晓刚自己说的：就电影的完整性来说，我给它打5分；就娱乐性来说，我给它打6分，就对现实的批判性来说，我给它打9分。
冯晓刚大概是再也回不去了。
你是导演，不是教授，贺岁档扯什么批判性？
还有一点，《私人定制》中的很多段子，早都在网络上传播多时，还能给观众带来新鲜的愉悦么？
艺术的生命在于创造。当年冯导的电影就有着一种蓬勃的艺术力量，它不断在创造流行语、引领和充实民众的精神生活；而现在，时势异也，位置换了。
创造能力一旦大打折扣，其核心竞争力在网络时代被大大消解，便是自然的了。
这年头想完全放松的看一部喜剧电影，怎么就这么难？
对了，《私人订制》首映当天，华艺股票跌停…
……
《私人订制》对冯晓刚的打击挺大的！
