生于1984-第529部分
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母亲这个角色塑造的很丰满：
她告诉多多，每一次她给他去电话，总是不同的女人在接听。她明白如果自己的儿子不是没遇到至爱的人，就是心有所系；
她告诉多多，她一生中只爱过一个男人，那就是多多的爸爸，所以，她能够体会多多的心情；
她告诉多多，在他服兵役前，在他跟艾琳娜恋爱的时候，每一个晚上，她都会留门，躺在床上倾听着屋外的动静；当多多回了家，她会悄悄地起来把房门锁好；
她告诉多多，在他当上镇里的放映员后，每个晚上她都不能入睡，她总会在锁眼里插上一把钥匙，她怕自己突然睡过去，她怕儿子进不了家门。
多多默默地听着妈妈絮絮叨叨，他从来就不曾知道：原来母亲一直这么牵挂着他。
多多走进逝去的艾佛特简洁的小屋：墙上挂着的是他的电影的剧照，桌上摆着的是他的照片…艾佛特的妻子告诉多多，直到临死前，艾佛特还挂念着他。
第一百分钟的时候，已经五十岁的艾琳娜出现了，两人终于解开了之前的谜团。
是艾佛特的阻挠！
他骗了艾琳娜说多多已经放弃了这段感情…
疯了似的多多赶到天堂电影院，在放映室里——在一片灰尘和狼藉里，找着艾琳娜留给他的纸条。纸条上写着：她永远爱他。
物是，人非。
在艾佛特家里。他的妻子交给多多一盒胶片。她说，艾佛特临终前要她把它交给他。她不知道这胶片里记录了什么。
多多又一次给艾琳娜电话，他希望她跟他一起去罗马。
艾琳娜回答他，一切都过去了。昨夜紧紧地相拥只是一个美梦。拥有这样美丽的梦，她已知足。她告诉多多，她一直关注着他的成就，她看他拍出的每一部电影，她听所有关于他的新闻。可一切都过去了。
广场上再一次聚满了人群。天堂电影院在爆炸声里轰然倒塌。
（155分钟的导演剪辑版里，有一段一夜激情，许辉果断弃用…太破坏美感了，大概意大利人认为结了婚也可以随便浪…）
随着爆炸声响，多多情不自禁地颤抖；
属于天堂电影院的时代结束了！
回到罗马的多多立刻陷入了忙碌。
他的秘书告知他获奖的消息，多多无动于衷，他把艾佛特留给他的胶片递给放映员让他播放，然后，他走进审片室。
灯熄了，胶片在放映机上徐徐转动。一幕幕曾被老神父PASS掉的镜头接踵而至：他吻了她；他吻了她；她吻了他；她又吻了她；她在镜头前猛然撕开衣服，露出美丽的乃子…
多多噙着泪水，在黑暗中，在光影交错中，微笑着。
电影结束！
正文 第三十六章 采访
《天堂电影院》真实记录了虚拟的电影人多多的一生。
当然，跟很多名导的传记不太一样，《天堂电影院》从没说过多多的身份，也从没有提及他有什么作品。
我们看《斯皮尔伯格》，纪录片完全按照时间线，从他的第一部电影开始讲起，让人们感受到他的伟大！
《天堂电影院》没有这么做。
但是，电影里真实放映的一堆电影还有对那个时代旁敲侧击的描绘，很容易让人想象多多就是真实存在的电影人！
几年前，有个很火的系列，叫什么‘一生要看的十部电影’，后来统计者可能觉得十部没法冲浩荡的影史挑选干净，于是增加到了20部、50部…
很可惜，50部都没有《天堂电影院》的名字…
现在想来，可能是没法一句话概括‘天堂电影院’讲的的是什么。
喜欢电影的可能会觉得《天堂电影院》讲述的就是电影人与电影之间的故事；
喜欢爱情的，当然会觉得这是一场伟大的失恋；
腐眼看人基的则会觉得艾佛特有**癖，他想把多多从艾琳娜身边夺走…
更多的人则会感慨时间的流逝以及青春时代的一去不复还…
多多三十年后第一次回到了家乡，迎接他的不只是艾佛特的死亡，还有废弃不用的天堂电影院的炸毁崩塌，以及人老花黄茶水凉。
少年们在崩坏的天堂扬起的烟尘里嬉戏，飞奔，老人们在警戒线外眉头紧锁，老泪纵横。
真的是应了那句用滥的诗，欲买桂花同载酒，终不似，少年游…
人生艰难，爱情脆弱，天堂也会崩塌。
好在电影里永远是夏天…
天堂电影院之所以能够引起这么多人的共鸣，是因为不同的人能够从中得到不同的东西。一千个读者就有一千个哈姆雷特，或许一千个观众也有一千个天堂电影院。
最喜欢艾佛特说的那句‘每天呆在这里，会把这里当成全世界，会相信事情一成不变，离开之后，过个几年，一切都会变，你会断了牵挂，不再追寻，不再拥有。’
人，总要出去走走看看，或许会遇到更好的人，或许会闯出更好的天空，或许什么都不会改变，但至少能改变那颗浅薄的心。
……
电影结束，整个放映厅雅雀无声。
即使是一开始抱着看一场动作片的观众也都沉浸在那种难以名状的感动之中…
半分钟后，所有人站了起来，掌声雷鸣！
每个人脸上带着愉悦的表情！
电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻，电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，它永远只应该和我们的美好生活与心灵联系在一起，而不仅仅只是一串串的数字。
《天堂电影院》让很多人在这样的时刻，感受到了属于电影最传统的美好！
所谓情感共鸣，这才应该是电影叙事之外的最大要素！
掌声间歇，所有观众、嘉宾、媒体采访者都没有离场，他们在等待主创们交流心得。
嗯，戛纳最不成为的潜规则，只有你的电影赢得了满堂彩，才有可能有交流心得这样的事情，否则，观众会很不给面子的直接离开！
这里是法国！
许辉撑了全场瞩目的焦点，他有点不太习惯，两个半小时前，很多人对他的看法还只是借助好莱坞大拿光彩的幸运儿…
“…我觉得最应该感谢的是阿尔帕西诺先生。”
许辉笑着把阿尔帕西诺推了过来：“三年前，我带着《天堂电影院》去找他，本来以为说服他会很困难，没想到，他看了剧本之后，直接就同意了，甚至帮我找来了马特呆萌！”
记者们根本不想大搭理阿尔帕西诺，他们把话筒直接对准许辉：“导演，能谈谈创作这部作品的初衷吗？”
炮辉有点受宠若惊，但还是很快整理好语言：“呃，我一直觉得电影是上帝遗留在人间的天堂！上世纪五十年代的意大利，电影院不但是人们娱乐的场所，也曾经是人们生活的重心，人们在这里可以尽情体验快乐，向往美好，如同生命中的“天堂”…”
“为什么艾佛特可以强行干涉多多的人生？拆散了他的爱情…”
“…我觉得艾佛特把多多当成了自己的梦想，他知道多多的能力，一直待在小镇，对他不利，‘当你在一个地方呆久了，你就会以为这里就是全世界。’这句话也许就是一个真正希望你独立成长起来的人对你说出的心里话。”
“作为一个长者，一个喜爱多多的人，艾佛特实在不愿意看见多多屈居在这个小城市荒废人生，因此在多多第一次想要因为当上了放映员休学的时候，他阻止了他。在多多失恋后茫然无措时，他又开导了他。艾佛特对多多倾尽了心血，他教授了多多一切关于电影的知识，给了多多关于电影梦想的最初启蒙，但是却不想他只做一个碌碌无为的电影放映员。”
“你可以把他当成父亲对儿子最殷切的希望！”
“可是，因为艾佛特的阻扰，多多失去了爱情！”
尼玛，西方记者真特么让人头疼！
“首先，《天堂电影院》并没有一个完整的主题，爱情也不是，有些电影就是一场梦，你沉进去，哭过，笑过，就刚刚好。其次，我觉得不完美的爱情是人生的主旋律，爱情是一瞬间，人生的价值是永恒！”
“那电影最后的吻戏代表着什么？”
“…你认为呢？”
许辉看了看提问的记者。
很多时候，关于电影的解读最好由观众完成，如果导演给了标准答案，会影响作品的美感…
“我觉得是梦想，那卷胶卷实际上就是当年多多小时候想要得到又不能得到的东西，那就是梦想。还有就是把爱情交还给他，或许艾佛特没有想到多多居然用情至深…”
“嗯，你说的很好…”
许辉点头。
“许辉导演，我想知道《天堂电影院》出现的电影，您都看过吗？”
“…都看过，别以为我们中国有多落后！”
正文 第三十七章 好的电影应该是所有人都觉得出色
这个回答显然有点出乎这帮记者意料。
托一帮第六代的福，很多欧洲记者眼里，中国既贫困又落后，人民生活在水深火热之中！
他们想象不到原来中国人居然也能看电影！
采访不可能持续太长时间。
卢米埃尔大厅待会就有电影放映。
按照戛纳的规划，待会放映《了不起的盖茨比》…
……
西方很重视精英，引申到电影，他们很重视导演！
电影节交流的对象是导演，但重中之重还是对好电影的渴求。要么是主流经典，要么是小众尖端的。
但是说实话，作者电影的观众已经大量减少了，费里尼和伯格曼以前能在法国吸引到80万的观影人次，如今可能只有5万了。
《天堂电影院》当然不是作者电影，或许托纳多雷177分钟版本寄托了很多他自己的故事，但是经过国际发行商剪辑之后的版本，绝对不是属于托纳多雷本人的故事。
是这样的，任何一个导演有机会拍摄一部有关自己本身的作品，他不会舍得剪辑掉其中的一点点。
所以，大部分电影最精彩的版本都是国际公映版本！
“这是一部经典电影，许，感谢你把它带到了戛纳！”
戛纳电影节主席吉尔·雅各布很感动的握住了许辉的手。
吉尔·雅各布首先是个影迷！
在他的带领下，戛纳开始越发国际化，虽然商业氛围变浓了，但是戛纳始终有自己的底线，他们会把最主要的关注点放在艺术上…
《天堂电影院》这样的电影，没有人生阅历的人会觉得平淡，但是，像吉尔·雅各布这种人看来，就是最深层的对电影的热爱！
“…谢谢！”
许辉有点受宠若惊。
能被主办方这么夸奖，是不是意味着金棕榈稳了？
“许辉，我听说你们公司在做一个独立电影扶持计划？”
许辉微微一愣，但还是回答：“…也不是独立电影，算是文艺片…”
这消息已经传播到国外了？
“有好电影的话一定要推荐给戛纳…”
“这个当然，必须的！”
说了半天，原来是想给电影节增加片源，顺便把许辉收为嫡系…
别以为经营一个电�
