生于1984-第411部分
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原时空，2012年诞生了第一部票房过十亿的电影——《泰囧》。
对于中国电影而言，2012年不止这些，2012年全年的票房，国产电影的市场份额上首次跟好莱坞大片对比几乎平等…
要知道，往年，我们至少能占百分之五十五以上！
出现这种事情的最大原因就是因为政策的变动，根据当初签订的入世协议，2012年之后，我们每年的引进片份额增加了14部，同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从百分之13提高到百分之25，这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击！
事实上，原时空，内地电影市场，前十个月，国产电影的票房只占了百分之四十一…
辉文天下现在面对的对手，不止是国内的电影公司，还有更多的是好莱坞大片！
那作为掌舵人，许辉确实要调整好心态…
正文 第一章 春晚
中美电影的差距很明显，技术上的差距会随着经济的提升慢慢补上。
后世的几部大制作，明显看得出，我们也可以使用好莱坞的特效，只要给得起钱！
最大的差距还是在类型片的缺失以及对待电影的态度！
简单比对一下，《黄河绝恋》还有《泰坦尼克号》，这两部影片均以一段历史题材为背景，以爱情为主线。可是《泰坦尼克号》成为响誉全球的大片，获得多项奥斯卡大奖，而《黄河绝恋》却在奥斯卡评选中早早出局。
为什么？
因为审娘的存在，导致我们很多电影不敢面对阴暗的一面，反映一个真实的社会，避开了这一些，这就让人们在看起来少了些心灵的震撼。
所以，我们能拍的就只有喜剧、古装、动作片还有晚会大电影。
随便举个例子，比方说《战马》，这种电影和中国电影之间的距离相差太远，远到我们都无法谈论我们能从中借鉴到什么。
事实上，我们这些国产电影人是很不公平的，《被解救的姜戈》那样的血腥残暴的电影，你让国内导演试试？
审娘直接就把你毙了！
除此之外，还有一点，就是情感！
故事、明星、视觉奇观是构成一部电影的重要元素，但更重要的是电影要具有足够的和观众呼应的情感。这种情感能够让观众在电影荧幕上看到从未见过和想过的奇妙世界。但是他们曾经看到的却是自己的内心以及感同身受的情感共鸣，而这一点恰恰是很多国产电影所刻意忽略的甚至是毫不在乎的。
思考了许久，许辉在随身带着的本子上记下了类型化三个大字，想了想，又补上了一条‘喜剧为主’…
这个真没办法，炮辉不是爸爸，没那么多钱！
还有，开心麻花这条线是不是应该拿出来了？
可是，今年辉文主打的喜剧是《泰囧》，明年会有《心花路放》还有杨青的新电影《七号房的礼物》。
《七号房的礼物》，是一部改编自北美剧情电影《我是山姆》，不过想比较前者，后者则是纯粹的剧情片。
当许辉把这部电影的版权拿到手，并且把《七号房》的剧情梗概写出来的时候，说实在的，有那么一瞬间，他有想法自己执导，不过他还是放弃了。
他现在已经到了一种境界，一部电影拍不拍主要跟随自己的内心，而不是考虑票房、影响力啥的，比方说，《刀马旦》的拍摄工作，他就准备交给路洋，自己只是在前期参与一下。
杨青很喜欢《七号房的礼物》这个故事，但他有顾虑，觉得这样的故事不太好通过审查，毕竟隐射的是法官机构。
“要不我们把背景移植到香港1970年？”
“那要不要找一个香港的合作公司？”
“…没必要，直接在香港成立一家分公司就行了，还有，男一号给王谦源，另外，找几个香港影帝啥的演配角！”
就这么定下了！
喜剧项目，一年一到两部足够了，开心麻花的几个项目还是等到2014再启动吧！
至于动作片，有路洋、许辉两个人足够了。
接下来一年的电影项目已经定下了，许辉伸直懒腰，侧头看了看街边行走的人群。
大都神色匆匆，毕竟年末已至，进入到了工作最繁忙的阶段。
演员有一项课程叫做观察手记，就是搬个凳子坐在车站或者街道观察行人，以一种俯瞰众生的心态代入情绪，好让自己再接到类似角色或者碰到类似场景之后该做何自然反应。
中国演员，尤其是内地演员，科班出身，只要能混出名堂的演技怕，一般演绎出来的角色都会从满满的张力回归到平淡，表演其实就是返璞归真的一个过程，情绪到了，怎么演都像！
许辉最欣赏两个女演员，一个是颜冰燕，另一个就是袁圈，相比较前者，后者的演技派头衔可能不是很突出…
“喂，你是？哈导，对，是我…”
正无聊的开脑洞，许辉的手机响了，是一个陌生的号码，对方自报家门说她是哈纹…
五分钟后，许辉挂断了电话。
起身，离开咖啡馆一般专访，会有杂志社买单…
今年的春晚，他必须要现身了！
央妈对他，对辉文天下可是各种力挺。
尤其是在政策调整这一块更是提前打电话通知了黄文，让他不要再做类似清穿剧这样的剧集了，因为总菊规定了‘宫斗戏、穿越戏，不准再上黄金档。’、‘11年10月之后，不再接受此类剧情的立项申请。’、‘已经拍完，并且确定了播出时间的不在此要求范围内’
得亏了央妈的提醒，辉文的几部穿越剧才赶在时间线之前过了审…
否则，前期筹备投的钱就白瞎了！
更别说《狮王争霸》那会，炮辉跟公知们闹得那么凶，央妈鼎力支持…
人家真诚以待，炮辉也不好再拒绝。
已经连着拒绝了两次，事不过三啊！
……
春晚的影响力现在越来越弱了，收视率也是每况愈下。
随着经济的发展，年会变淡，春晚愈发没几个人看了。
这台晚会的导演可不好当，一方面有着一堆的限制，这个不能上那个不能有，这个要兼顾那个要考虑，必须要显示出歌舞升平的迹象！
在社会多元、选择多元、审美多元的现实中，单纯的歌颂真的没法引发观众的共鸣！
也别对春晚要求太多，它只是一台晚会而已，不喜欢，直接关了电视…
不过，春晚再怎么凉，它依旧是国内最高收视率的电视节目，能登台献唱至少是实力、地位的象征。
而且哈导很给许辉面子，让他自己挑歌！
这特么就有点难为人了，炮辉虽然好歌不少，但要说适合春晚舞台的，他真不清楚哪一首…
《男儿当自强》去年春晚已经被大哥成演唱了一次…
想了半天，没有头绪，索性，他打电话找了一位圈内人，想听听他的意见。
……
当天晚上，许辉来到刘焕老师家中，他是春晚音乐节目组的推荐人，基本上经过他的推荐，不少年轻歌手才能登上春晚的大门。
维维的《华阴老腔》，霍遵的《卷珠帘》都是经过他的推荐才登上了春晚的舞台。
刘焕对于春晚歌曲类肯定有自己的见解。
正文 第二章 沧海一声笑
简单交流了几句，许辉已经在电话里已经说明了来意。
“其实我一直很期待能在春晚的舞台上看到你，还记得我们第一次见面吗？”
“中韩歌友会？”
“对的，当时我就在想韩国这么一包装，推出的偶像还挺好看！”
“呵呵…”
妈蛋，除了好看之外，就想不到别的词夸奖我了嘛？
比方说英俊帅气什么的？
“今年春晚，爱情类的歌曲，你就不要唱了，已经有《因为爱情》了…”
菲姐、陈奕讯合作《因为爱情》，算是龙年春晚最值得期待的节目之一。
2012年春晚，本杉大叔首度缺席，然后压箱底的跨年压轴语言类节目没了，变成了歌舞节目…
这本身对影响力已经日趋月下的春晚就已经是一场灾难。
“那我唱什么？《悟空》？”
炮辉端起杯子，抿了一口茶水，正宗的安溪铁观音…还行，好歹是绿茶。
“《悟空》？12年是龙年又不是猴年，你唱‘悟空’不合适，对了，你上次在《我们的一天》里说了，有一首新歌，还说是根据《笑傲江湖》编出来的，你唱一下，我听听！”
“…唤哥，那首歌我还没录呢，而且是为了配合电影宣传，我准备今年十月发行新专辑然后才把这首歌拿出来，这首歌估计我这辈子再也写不出来了，我有点舍不得…”
许辉有点犹豫。
《沧海一声笑》当然是一首好歌‘曲有古风，词有江湖’！
称得上是黄沾先生最巅峰的作品，传说黄沾写完后传真给徐老怪，画了一个兴奋的老二…
他自己最满意的作品估计也就是《沧海一声笑》了！
说实在的，如果不是因为自己是挂逼，给炮辉十二个脑子他也写不出‘沧海一声笑’这样的歌曲！
因为阅历还有环境…
许辉生长在经济快速发展的新中国，虽然总体上来说，他属于比较自信的一代人，但是骨子里的自卑却是处处能彰显出来，比方说他不喜欢第六代导演，就是因为他们的作品揭露了占据中国最广大人口的小镇还有贫困，骨子里还是有些自我否定！
如果真的大国风范，你丫爱怎么拍怎么拍，反正我们生活的很美好…
这种不自信间接地导致了艺术创作缺少了洒脱。
‘沧海一声笑’要得是那股子洒脱！
歌曲是时代的代表！盛唐时期的“秦时明月”自然是后世再也无法达到的！一个时代的气象就像一个朝代的气数一样，非人力之可为！
就好像现如今的香港音乐人也无法写出《漫漫人生路》、《狮子山下》、《甜蜜蜜》之类的歌曲一样…
“…有Demo吗？”
许辉这么一说，刘唤更是来了兴致。
“你等一下…”
许辉掏出手机，点开储存栏，里面有配乐，但是没有收入人声。
伴奏以古琴和笛子为主。
“你这完全就是纯粹的中国风？”
刘唤有点激动。
就跟很多爱好音乐的人第一次听到‘沧海一声笑’的表情一样。
“嗯，我配合伴奏唱一遍！”
清了清嗓子，许辉开唱：沧海一声，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝…
“真好…这，这是你自己写的？”
刘唤彻底愣住了，好半天才反应过来。
“…所谓大乐必易，最简单的不过五音宫商角徵羽，我那天晚上倒着一弹，顿觉雄浑壮阔，然后，没到五分钟就把这首歌的歌词写完了，说实在的，我感觉应该是老天爷把着我的手让我把这首歌写出来的…”
……
‘沧海一声笑’当然属于中国风歌曲。
中国风按照名词解释就是：即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方
