生于1984-第328部分
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难道‘爱无限’就不雷人了吗？
大幂幂现实也挺尴尬的。
年底，她就彻底脱离辉文天下，所以，公司也不愿意花费精力帮她发通稿洗白。
现实就是这么无情…
至于个人工作室，还在组建中，负责写软文的还没找好…
好在，有微博。
有事没事自黑几句，吸粉无数…
这点，赵莉颖就不行了，受了委屈，被网友群嘲，各种Diss，一句话不吭，就知道用作品说话！
啧啧…
……
《洛杉矶之战》是整个3月唯一一部票房破亿的电影。
好莱坞作品，哥伦比亚公司出品。
典型的美军主旋律电影！
宣传了老美强大的武器还有特效…
剧情就是老美军团终于厌倦了反恐，开始跟外星人杠上了。
整部电影就是‘轰’、‘轰轰’、‘轰轰轰’…
遵守了大部分美国电影的两个底线：宠物不能死，小孩不能死。
外星人会耐心的等小狗跑过去再射击，小孩会幸运的错过了一升天就被炸毁的直升机。
男主角的形象各种高大全，并且在电影中他不仅自己高大全，他还使队友也变的高大全。对于这样一种人，我们喜欢亲切的称呼他们为——政纬。
本片的男主角就是美军军队的政纬，他敢为人先，硬生生的在大军压境的情况下解剖了一具外星人身体，为美军获取了第一手宝贵情报…
结局当然是主角带领他的小分队最终艰难的干掉了外星人的基地，当然，作为爱国主义主旋律电影，主角和他的队友怎么能一完成工作就深藏功于名呢？
于是主角在炸完外星水母老巢后，仅仅和基地领导打个招呼，脸也没擦干净，又重装上阵，带领弟兄们宜将剩勇追穷寇…
所以，主旋律这种东西，放任四海皆宜！
北美上映首周，拿下了3600万美元的票房成绩，累计票房8600万，全球2。4亿美元…
作为一部成本7000万美元的科幻片，这样的成绩已经不错了…
国内票房，呃，2。2亿人民币…
中国电影市场真是一座大金矿！
……
三月，还有一部电影上映——《刀见笑》，直接拿下了金马奖最佳改编剧本提名和金马奖最佳新导演两项大奖！
在市场上，以不到600万成本拿下了2350万元的票房成绩。
乌而善一战成名！
许辉一直很关注一些新人导演，他也跟黄文提过乌而善，可惜，还是被陈果富给截了道，直接把2011年华艺主打的项目《画皮2》交给了乌而善！
据说是在《刀见笑》还没上映前，就定了这个只拍过一部商业片的新导演担任制作成本过亿的大片导演！
陈果富真尼玛有眼光！
他怎么就认定乌而善会是拍魔幻题材电影的最佳选手呢？
陈果富＋乌而善，目前为止，华语电影最佳组合，如果乌而善的《封神》能一举封神，那么这对组合可以名留电影史。
乌而善作为商业片导演，最大的特点也是优点，就是会花钱！
能把600万的作品拍出3000万投资的效果，全中国只此一家，别无分号！
《画皮2》票房大卖，创下当时票房纪录，评价毁誉参半，但电影的视觉水准基本无可争议，观众们认可了这部电影所呈现出的质感，是与投资相符合的。
至少，没把钱花到不起眼的侍女的手工刺金肚兜上。
到了《寻龙诀》，口碑好坏暂且不提，但这个作品绝对是超高性价比的，重新树立了国产商业电影的新标杆。
里面的特效场景，绝对达到了好莱坞水准！
举个反面例子，某同题材导演也是个超级能花钱的主儿，曾经在执导某古装史诗题材时，各种实景搭建，大改剧本，不断延期，一再超支，搞得投资人翻脸，最后成片却又大败，票房口碑双失。
这部电影叫做《王的盛宴》…
最重要的是，乌而善不装逼！
其他导演的矫揉造作、无病呻吟的废镜头，在他电影里你看不到。
他是少数几个让许辉看完他电影以后，感叹＂这个电影让我拍，同等条件下，绝壁比不过他＂的导演。
……
拍摄顺利起来，时间就过得很快。
冬去春来，转眼间，已是四月…
许辉这一个月沉迷于3D拍摄技术，像是找到了新玩具，每晚都跟负责掌控的师傅聊到深夜，居然禁欲了一个多月！
简直了，就连一些工作人员都觉得奇怪，莫非炮辉转性了？
还是他现在已经有了新的追求，看不上女演员？
今天要拍摄几个演员被沙子埋住的场景。
万芊有点担心，老实说，最近几场的打戏折磨她有点抗拒拍摄了。
导演毫无人性，要求实拍、实打！
这对没有打戏经验的万芊来说，确实蛮辛苦的…
偏偏许辉每次开拍前都会大声问一句：“芊姐，要不要替身？”
妈蛋，作为专业演员，怎么能找替身？
所以，硬脾气的万芊选择自己扛！
不过，跟俞妃鸿的打戏相比，万芊的动作戏根本不算什么，毕竟邱莫言是这部戏的打戏担当！
而且为了凸显邱莫言武艺高超，俞妃鸿的打戏必须得吊在威亚上上下翻滚，做出各种不符合物理学定位的动作…
每次下场，许辉都能看到她白嫩的皮肤被勒出了痕迹…
万芊看了今天的拍摄：通告上写，要把两人活埋于土中。
难道真的要活埋？
俞妃鸿笑着安慰：“可能是搭一个洞，洞中放一个笼子，等我们坐下去后，再把尘土埋上。”
可是到了拍摄时，才知道原来把沙子，直接往身上埋，根本没有什么笼子，只是为了免站立活埋之苦，放了一个箱子让她们坐…
正文 第六十四章 接连受伤
大漠孤烟直，长河落日圆！
仅仅只是想象，就能感受到大漠、黄沙，弥漫着一股粗犷的西部味！
《新龙门客栈》，坐落在一片背风的黄土沙丘下，翻过一座沙山，便是边塞要地龙门关。
徐老怪版本的《新龙门客栈》哪哪都好，就是格局略显狭隘，着眼在了情字，有些忽略了西部边陲的秀丽江山。
“吃完了饭来啊唱首歌，大漠里的妹子爱哥哥～～我的小丫子片啊～爱哥哥，我的小丫子片啊，爱哥哥～！”
这是一首流传在甘*肃的民谣，配上粗大的嗓门，光听着调子，就觉得很是美好。
其实，《龙门飞甲》倒是有不少有关西部荒漠的正面大特写，可惜，那部电影节奏有些松散，整部戏跑偏了…
‘客栈’武侠，要的就是紧凑的剧集营造出来的紧张感，《龙门飞甲》，画面精致，故事也不错，剪辑方面大大折扣，所以，6。2分的评价，很合理…
香江一派的商业片导演，他们的电影很干净，龙门客栈，风沙侵袭，影片中的每个角色都干净的像是刚洗完澡…
这点很值得内地的导演们学习。
《双旗镇刀客》，非常不错的电影，耗尽了何兵导演一辈子的灵气，那部电影很写实，每个角色都很脏…
然后呢，市场反馈差劲。
商业片，太写实不是好事！
炮辉有自己的想法。
他想在电影里展示一下西部边陲的外貌，展示长烟落日，风起大漠的景象！
他准备了很多的航拍镜头，当然，炮辉很清楚，对于电影来说，最重要的是故事，所以，仅仅只是稍微穿插了一点…
比方说俞妃鸿一行人赶路，歇脚的时候，有一段几秒钟的戈壁风光展现…
很克制…
其实，对于商业片导演来说，克制住自己的表达欲望，很关键，绝对不能把自己的个人审美凌驾到观众审美之上！
否则，电影酒会有种不伦不类的感觉。
就好像《西风烈》，高群树导演非得各种展示航拍镜头，让整部戏显得很分离…
《复联2》比不上《复联1》，就是因为导演的个人表达太多了！
……
炮辉拍电影，选择演员有两个硬性指标。
第一：演员必须符合角色形象，而且在拍摄中，不能随便请假，除非是提前说好的；
第二：演技太烂的演员，不要！
2017年过去了，总结一下，年度烂片之王：小岳岳以出产5部电影，一个表情摘下了年度最烂演员的称号！
这几年大量热钱涌入娱乐圈，造成了影视市场的空前火爆。眼看着同行们日进斗金，腰缠万贯，谁又不是心急火燎？因此刚稍微有点名气，就疯狂拍烂片大肆捞钱的，又何止是一些年轻小生？甚至是有的演技不错、过往声誉良好的“老戏骨”，亦不能免俗。
《麻烦家族》什么鬼？
还有为数众多的笑星、谐星、丑星，合伙搞出一部接一部的所谓“相声大综艺”之类的“电影”，论圈钱吃相之难看，论对观众智商之侮辱，论对电影这个行当之蔑视，更远远胜过了被当做靶子集火的当红偶像们。
别跟我说，小岳岳不是专业演员。
《相声大电影之我要幸福》、《大闹天竺》、《欢乐喜剧人》、《疯岳撬佳人》、《妖铃铃》…
卧槽，五部戏，几乎全都是前三番，宣传、主打的基本上都有他，这样的还不算专业演员？
这还不算，他还有3部主演影片已经拍完，2018年即将上映，《祖宗十九代》《断片之险途夺宝》《鼠胆英雄》…
只要出现在大银幕上，那他就应该拿专业演员的态度应对自己，也应对观众！
至于他的演技，几乎从头到尾一副装傻卖丑的表情，横卷了将近13亿的票房，荼毒了无数观众的眼球。
即使之前被舆论和老艺术家老戏骨们批评得最狠的流量明星‘小鲜肉’们，恐怕圈钱捞钱的吃相也不会如此难看吧？
不是所有长得不好看的演员都是好演员。
丑不等于好演员！
影帝并不都是葛大爷黄博，也可以是周闰发、张果荣、梁朝为！
可笑一堆媒体在捧阵容姑父的时候，总会捎带脚讽刺一下小鲜肉们。
小鲜肉们今年的作品有几部？
人家纷纷减产，为的就是努力拍好一部作品…
对了，炮辉还要求演员们必须要亲力亲为，除非特别危险的镜头，会考虑使用替身…
《新龙门客栈》除了打戏外，最多的就是骑马的戏份。
这个挺尴尬的。
因为剧组有不少演员没骑过马。
其实拍骑马的戏很简单，远镜头用替身，近距离特写只拍上半身…
不过，许辉显然不是这样的人，他让所有的演员花费两个月时间熟悉骑术，至少能做到策马狂奔。
好在剧组的骑术师傅很专业，至少到目前为止还没发生过因为人马不能合一导致的事故…
恺恺王的大腿根磨掉了好几层皮…
……
这段被流沙埋住的戏份，许辉要求实拍。
当然，他也没残忍到连邱莫言被流沙覆盖住整个身体的戏份全部实拍…
毕竟，许辉不是宁昊，演员也不是黄博…
黄博真是为了拍戏连命都不要的主，《无人区》一段活埋的戏份，
