我不当明星-第530部分
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江夏对这个电影的预告片和电影本身，印象如此深刻，所以在剪辑电影预告片的时候，他都喜欢藏着一两手。
《赌神》的预告片，江夏主打的是高进失意之后的镜头，中间有赌局，却并不是比较重要的那种，当然还把龙五的地铁打斗放了进去，还把方烨手持双枪的镜头放了进去。
预告片最先出现的，自然是片名和“江夏作品”四个字。江夏强烈要求加入这四个字，这是他的品牌效应，必须打造好“江夏作品”即是精品的形象。他本身的明星形象可以不在意，但作品形象必须在意。
江夏是导演，他说要加，只能加进去。
正式的预告片镜头在一开始就是一份资料，是各大赌场对高进的限入资料。然后镜头转换，屏幕变黑再亮起来的时候，是陈小刀的女朋友阿珍拿着一张照片在那哀叹，“唉，要是赌神在就好了……”
镜头给照片一个特写，是原本定妆照中的一张，方烨身穿风衣，背对着镜头拍的照片，梳着大背头，很有大哥范儿。
再次黑屏，下一个镜头是在赌场上，手里拿了一张九，下一秒变成了一张三。这是镜头剪切的效果，原本的电影中，中间隔了一段剧情，让江夏给剪下去。再然后是高进在地铁中坐着看书，而龙五非常帅气的在那打斗，行成了很鲜明的对比，高进还叹气摇头，很无奈的样子。
可再跟上的镜头，却是高进手持双枪，在停车场砰砰砰开枪，无比帅气。这个镜头原本是让周润发模仿《英雄本色》中小马哥的样子，算是一种致敬与彩蛋。到了江夏拍摄时，把方烨直接包装的很帅，潇洒自如。
动作设计，是跟原来不一样的，更加酷了一点，这是江夏弥补枪战弱项，进行的一些修改，不光是方烨的动作，包括龙五的动作，也是往酷了去设计，就是让观众的目光集中在动作上，而不是集中在枪战上。
双枪的枪战镜头过后，是高进穿着风衣，站在快艇前方，镜头跟随，快艇乘风破浪，冲着一辆游艇而去。再下一个镜头，则是珍妮特拿着dv在录像，录的是高进吃饭的模样。再一个镜头，是花式洗牌，陈小刀被债主扣押，让阿珍拿钱去赎人，阿珍让失意的高进假冒“赌神高进”，然后高进当着债主的面，耍了一套花式牌。
最后一个镜头，是陈小刀抱着阿珍在看夕阳，落日的余晖之下，天空与大地，都被金色的光芒占据，整个场景无比唯美动人，赏心悦目。
预告片最后，就是出品公司，以及强调上映时间还有宣传口号，“如果世界上有神，那么他就是赌桌上的神。”
这个宣传口号不是江夏想的，宣传这块不是他在搞。恒影不是巩杉工作室，他没有那种一手握重权一言众人从的话语权，只能任由宣传部门瞎搞了。
预告片放出去，关于赌，并没有出现太多，但出现的，都足够吸引人。不管是变牌，还是花式洗牌，都是很让人期待。
众多网友看到预告片之后，也很期待。江夏算是开创赌片先河，他能把赌片拍成什么样，所有人都在看着，都在等着，现在能看到些许，足以让他们期待。
不过也有吐槽的，吐槽这赌片里，怎么还有枪战？这到底是赌片，还是枪战片？
对于这些好的坏的评论，庄浩有跟江夏说过，江夏浑不在意，不到正片出来，所有的期待评价，都是虚的。只有影片真正上映之后，才是实实在在的评价，到时候是虎是龙是虫是菜，才能有个分晓。
也是在预告片放出去的第二天，江夏给自己装扮上了，化妆师们给江夏化妆，服装设计们把江夏的服装拿过来。
经过一个多月的拍摄，江夏几乎把整个剧组的演员都指导了一个遍，如今终于要亲自下场演戏了。
他演的是个龙套角色，相当的龙套，只有两个镜头，不注意的话，甚至都发现不了他。
江夏给自己安排的龙套角色，安排的是最后一场赌局中，在赌桌后面吧台上擦酒杯的服务生，镜头里不可能给他特写，甚至一句台词都没有。只不过，镜头拍摄高进的时候，会把江夏给带进去。
按照江夏给镜头的规划，镜头只能带到他四次，他现在要演的就是这四个镜头。
完全不需要任何的演技，也可以说是需要演技，他得把自己当成龙套，不能抢戏，不能抢镜头注意力。所以在化妆上，就故意化妆的土了点，不仔细看，是无法第一眼认出来他的，只有他动作停止的时候，才能看到那是江夏。
客串龙套，是江夏很早的决定，自己的作品中，必须要有自己出演，哪怕是龙套呢，也得客串一下。
于是，江夏就这么下场了。
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第551章 杀青
第五百五十一章杀青
角色很简单，演起来也简单，不过依旧是要面对自导自演的麻烦中，就是在画面构图上，他没办法第一时间知晓，必须等拍完之后，才能确定拍摄的如何。
工作时间无形加长了一些，不过每个人都没意见，反正这边的戏份已经算是最后，除了这场赌局外，就只剩下一个赌局要拍，就是开场的赌局，介绍赌神高进为何人而用。
距离杀青最底限，还有接近一周的时间，一周的时间，全都拍室内戏，绝对能够拍完，甚至还可能提前拍完。
江夏站在赌桌后面的吧台那里，也没真闲着当个演员，依旧在指挥镜头的移动。
“三号位镜头，向左移动三十公分，聚焦在这张桌子这里，看清楚，是这里。一号位镜头，左转三十度，对准蒋峰老师。二号位镜头，向左侧后方移动三十公分，对准另外那边的座位。五号位镜头，前移五十公分，对准荷官。四号位镜头，拍全景，再检查一遍，没问题就开拍了。”
看着那边的人移动，把镜头都摆放好了之后，江夏才喊道：“ok，开拍，场记准备，李哥你也准备。”
李哥是副导演，江夏选择他来看监视器，这是莫大的信任。
程馨也靠近了一些，准备近距离观看江夏的表演，说实在的，江夏虽然给别人讲戏的时候会表演，可程馨还真没见过江夏正式进入角色后会怎么表演。
导演讲戏，跟演员演戏是绝对两个概念。
导演会演戏吗？肯定是会的，不会的话，都没办法给演员讲戏，有些地方只靠语言的描述，是无法让演员体会深刻，理解角色未必到位。导演很多时候，都是亲自下场去给演员们演一遍，然后让演员们再来一遍，或者一遍又一遍的来。
演员演戏，则是要将自身代入角色中，要表现角色特性，而不是让人明白该怎么演，他只需要表演出来就行，这两种表演状态完全不同。
一声“开始”之后，演员们各就各位，机器运行，正式开始拍摄。
江夏扮演的酒保，不能有太大的动作，不能吸引到观众的注意力，必须让观众的注意力全都集中在方烨身上，他才是主角，身为龙套要有龙套的觉悟，绝对不能抢夺走主角的点滴光芒，安安静静当好一个背景板就好了。
江夏很有一个龙套的觉悟，呆在后面，正式开拍后，就以一副很关注的模样看着前面的赌局，没有任何多余的动作，甚至偶尔镜头还扫不到他，被方烨的身体给挡在了后面，只能从边角那边，看到有个人在吧台。
整个房间内，到处都是人，剩下的两场戏，都是赌局，人数都不少，还不能用同一批人，一旦有眼尖的观众发现，怎么在米国的赌局跟香江的赌局，周围的赌客围观的都长得一样？想想那场景，就有点尴尬了。
看江夏躲在吧台后，就跟没有他一样，程馨看了两眼就不再多看。哪怕她懂得，把自己隐藏的这么好也是一种技术，却也不想看没有任何表演的江夏。她想看到的是江夏把自己变成另外一个人，以超绝的演技来表演。现在看不到，自然也不乐意继续观看。
江夏本人没什么感受，在镜头前好好表现自己就可以，除此之外，在演戏时，不需要有别的想法，演技好的表现，就是能把自己当成真正的剧情人物，让人一看就认为你是剧中人，而不是你是你自己。
有些演员演戏，能把所有角色演成他自己，而有些演员演戏，能把每一个角色演的是那个角色，这是好演员与差演员的区别。不过，也跟表演习惯有关，每个人受到的熏陶都不一样，表演习惯也不一样。
江夏上辈子很喜欢的一个演员张卫健，就是属于能把所有角色都演成自己的演员，但能说他不是个好演员吗？当然不能，只是表演方式不同而已。算成表演学派，上辈子的人把这种表现划分到了体验派，把自己的性格表现代入到角色中去，让本身性格去影响角色。
实际上，三大表演学派体验派、方法派、表现派三种表演方法，体验派是最难的。
真正体验派对表演的要求是：从自我出发，生活再角色的情景里。而不是把自己的性格带入到情景中去，这是一种误读。不光是上辈子，就是这辈子，对体验派的误读也很重，其原因是什么，江夏没有寻根究底。
体验派真正的表演状态，是相信自己经历了情景的一切，比如说剧中人关节不好，是真正去相信自己的关节不好，而不是去模仿关节不好。再比如让直男演员去演同。性。恋，是不能把自己伪装成喜欢男人，而是把自己内心中真正喜欢男人的那一点情感拿出来表演。体验派的表演，最相信要求的是下意识反应，而不是斧凿表演。
体验派追求的就是真实，一切都是为了让演员的表演达到一种接近生活、接近下意识的真实反应。
方法派传承自体验派，却有显著不同，就是方法派允许演员替换情景对象，还拿刚才的例子来举例，直男演同。性。恋，体验派要演员拿出真正对男人的情感，方法派则是可以让演员替换对象，把对女人的情感拿出来。
表现派则是不强调演员从自我出发，而是强调在内心中先构建一个角色的形象，强调的是模仿，强调的是对角色的拿捏和设计。
就表演而言，江夏是在表现派和体验派混杂，他是演戏的时候，是表现派，在唱歌的时候，是体验派的。
对这三派表演分类，是各有优劣，观众看演员表演，很难区分出每个演员是什么样的流派出来的，以观众的眼光看来，表现派的演员更能体现演技，更能看出来一些细微地方的演技，但真难的，反而是看似没什么演技的体验派。
江夏他们这边拍摄，由于是室内拍摄，进程非常的快，最后这段戏份，只用了三天的时间就拍摄完毕，而第一段开头的赌局，根本用不了这么长时间，最多一天的时间，差不多就能拍摄完毕。
眼看着杀青，杀青宴什么的，江夏还准备派庄浩去订一下，可等庄浩去的时候，才知道程馨已经让薛燕定好了地方，甚至人都邀请到位，把之前杀青的演员，能请的都请了过来。
恒影并不是《赌神》的唯一出资方，有跟其他公司合作，蒋峰就是别的公司的艺人，另外还有几个演员，也是别的公司安排进来的。他们各自戏份杀青之后，早就回去了，杀青宴要邀请他们，必须提前给通知。
十二月三号，下午。
